Blanca Navidad-Villancico

La mayoría hemos escuchado "Blanca Navidad", es un villancico bastante común pero, a diferencia de otros que son mucho más alegres, éste es algo tranquilo y hasta triste.

La compuso Irving Berling en los penosos días de la II Guerra Mundial, cuando los japoneses atacaron inesperadamente la base norteamericana de Pearl Harbor. Y con el villancico pretendía lanzar un mensaje de paz y optimismo en los hogares norteamericanos, deshechos cuando miles de soldados se incorporaban a aquella contienda.

Los recuerdos melancólicos a Irving Berling, cuando en casa no tenían dinero para la cena de Nochebuena. La tristeza de esa época del año se acentuaba por otra razón, más poderosa: que el 24 de diciembre de 1928 murió de un ataque cardíaco su hijo menor, Irving Jr. En cualquier caso al gran compositor le inspiró su famoso villancico el sueño de una Navidad blanca, teñida así por la nieve, en un idílico paraíso donde no existiera el odio y se cantara la paz. Se fija el 24 de diciembre de 1941 cuando Bing Crosby lo estrenó en un programa radiofónico. Y la fecha del 29 de mayo de 1942 cuando se grabó por vez primera "White Christmas".

"La canción responde de alguna manera a la melancolía que sentía Berling cada Navidad por la muerte de su hijo"

Historia de Noche de paz- (Click)

Enya-So I Could Find My Way

 Enya nos revela que "So I could find my way" se la dedica a Mona, la madre de Nicky Ryan (Su manager). Cuando Enya se mudó a Dublín, para trabajar el proyecto con los Ryan (Nicky y Roma), estrechó una bonita relación con Mona. Tristemente la madre murió hace unos años, ya entrada en sus noventa años. Una vida plena según Enya, en la que pudo estar muy cerca de ella.

Así que cuando escribió esta melodía tan emocional pensó que sería muy apropiado dedicársela a ella. Habla del sentimiento universal cuando una madre fallece y piensas todo lo que has dejado atrás en tu vida, y eres más consciente de eso. Piensas en todos esas historias que siempre permanecerán en tu memoria y de lo que tu madre esperaba de ti para que pudieses encontrar tu camino en la vida...

Muse-Unintended

Dedicado a Express 

Esta es una canción de amor, la cual surgió en el estudio de grabación después de una llamada telefónica de una chica, que aparecería de la nada, sin que la esperaran y como diría el titulo de la canción “sin intención o improvisada” de que Matt tuviera esos sentimientos por esa chica. 

Si uno escucha al Muse de los últimos años, difícilmente pensará en otros géneros distintos al glam rock. Pero en su primer disco, Showbiz, el trío británico integró una de las baladas más preciosas de finales del siglo pasado. Unintended es una composición delicadísima, donde la música y la voz de su cantante se funden en una sola unidad, logrando un efecto hipnótico, que pone el vello de punta. No es uno de los temas más conocidos del grupo, por lo que esta es la ocasión perfecta para saborear un nuevo descubrimiento pop

Michael Jackson-Beat It

A pesar de que parezca lo contrario, es una "advertencia" para evitar la lucha y la violencia espantosa a toda costa, que alienta a no pelearse estúpidamente cuando el honor está en juego. El vídeoclip está inspirado en el musical West Side Story del que Jackson era admirador absoluto, por eso en el vídeo se enfrentan dos bandas, que eran además bandas reales de Los Ángeles.

Quincy Jones quiso incluir una canción de rock en el álbum nuevo. Tomaron parte de la inspiración de " My Sharona" de la banda " The Knack " que ya había sido un éxito. 

Como curiosidad destaca que el "solo" de guitarra en el intermedio de la canción está grabado por uno de los mejores guitarristas de la historia del rock, nos referimos a Don Eddie Van Halen .

De hecho el famoso guitarrista grabó su parte mientras Jackson estaba grabando algunas estrofas de " Billie Jean".
Según cuanta la historia, un técnico sin saber que Van Halen comenzaba a grabar, golpeó una puerta en el estudio para que apagara su guitarra ya que ocasionaba daños en la otra grabación de Jackson.

Después de escuchar la toma se decidió de común acuerdo con Jackson y Jone , dejar ese error dentro de la canción.

Elton John-Candle In The Wind

 La cara oculta de  ‘Candle in the wind’ de Elton John, un tema para dos mujeres
El artista ha declarado a la revista semanal londinense Time Out que "la gente está cansada de escuchar Candle in the Wind. Y yo también". La famosa canción estaba dedicada en principio a la actriz estadounidense Marilyn Monroe, pero el músico británico cambió la letra para el funeral de su amiga la princesa Diana de Gales

De ser una canción desapercibida pasó a ser un éxito masivo. La muerte de la princesa Diana popularizó ‘Candle in the wind’, un tema que Elton John y Bernie Taupin escribieron pensando en otra mujer también convertida en mito....

Tributo Marilyn

La canción comenzaba con el verso “Goodbye, Norma Jeane” (“Adiós, Norma Jeane”), en referencia al nombre real de la actriz y era un relato sobre cómo pasó de cambiar su nombre a sentirse acosada por el peso de la fama. Aunque Marilyn era la protagonista del tema, su elección no tenía nada que ver con la devoción que Bernie Taupin podía sentir por la actriz: “Creo que la mayor malinterpretación sobre ‘Candle in the wind’ es que yo era un loco fanático de Marilyn Monroe, lo que no podía estar más alejado de la realidad”. Lo que el compositor quería explicar con la canción no era la vida de Monroe, sino reflexionar sobre las muertes prematuras: “No es que no la respetara. Es solo que la canción podía haber tratado fácilmente sobre James Dean, Jim Morrison o Kurt Cobain. 

Tributo a Lady Di

Diana de Gales tenía 36 años cuando falleció en el túnel de París, la misma edad que Marilyn tenía cuando también murió.
Elton John conoció la triste noticia del accidente de coche, contactó con Bernie Taupin para rehacer la letra. A la Princesa Diana le encantaba ‘Candle in the wind’ y se sentía identificada con ella, sobre todo en la referencia al acoso de los medios. Por ello, John consideró que dedicarle la canción con una nueva letra era el mejor homenaje que podía hacer a su amiga.  

Bruce Springsteen-American skin (41 shots)

Esos 41 disparos de los que nos habla el título de esta canción estallaron la mañana del 4 febrero de 1999, y una buena parte de ellos fueron a parar al cuerpo de Amadou Diallo, un inmigrante africano de 23 años que, delante de cuatro policías, fue a sacar la documentación del bolsillo con un movimiento que ellos interpretaron como el de sacar un arma. 

Durante la interpretación de «American skin», Springsteen sube la tensión dramática repitiendo una y otra vez «41 shots». Y siempre que la canta en directo, pide silencio al público. El jefe de policía de Nueva York y el alcalde, Rudolph Giuliani, atacaron duramente al «boss» por esta canción.

The Rolling Stones-Satisfaction(I Can't Get No)

En mayo de 1965, The Rolling Stones dieron su primer concierto en Estados Unidos. Según un artículo de St. Petersburg Times, esa noche se produjo un altercado entre 200 jóvenes y oficiales de la policía, que terminó en la suspensión del recital, luego de apenas 4 canciones. Esa noche, Keith Richards despertó en su habitación de hotel, con un poderoso riff y la frase Can't get no satisfaction, en su cabeza.

La guardó en su grabadora, y la llevó a su siguiente sesión de estudio de donde salió una emblemática canción de "algo improvisado"

Pearl Jam-Jeremy

 Lo que inspiró a Eddie Wedder para escribirla fue una historia que apareció en todos los periódicos. En 1991 un joven estadounidense de 16 años, llamado Jeremy Wade Delle, se suicidó delante de todos sus compañeros de clase. La canción habla de un chico tímido del que se suelen burlar, y de la soledad. El videoclip de 'Jeremy' levantó polémica ya que, para muchos, era demasiado macabro.

El 8 de junio de 1981 un joven de 16 años llegó tarde a clase y la profesora lo envió por una autorización para poder entrar al salón. A las 9:45 el estudiante regresó con algo más que un permiso. “Ya tengo lo que realmente buscaba”, le dijo a su maestra y se disparó en la boca con una Magnum calibre .357.
Su nombre era Jeremy Wade Delle, y su historia inspiró este éxito de la banda estadounidense Pearl Jam. La canción habla de un joven tímido y retraído, de desinterés por parte de los padres, burlas de sus compañeros, soledad... .  Y aunque la canción levantó algunas cejas por la  macabra inspiración, lo realmente polémico fue el videoclip de este tema fue retocado porque, según la MTV, parecía que el chico disparaba contra los estudiante. Hacia el final se ve a ‘Jeremy’ entrando al salón de clase y aunque se intuye el disparo en ningún momento se ve al actor disparando. Sin embargo, el siguiente plano muestra a los demás alumnos cubiertos  de sangre.
Todo esto provocó una polémica cuyo resultado fue que la banda se negara a grabar ningún vídeo hasta 1998.

Vídeo original sin traducir

Jimi Hendrix-Purple Haze

Portador de una de las guitarras legendarias del rock. En este caso se trata de una canción a la que se le ha atribuido un simple viaje con LSD, sin embargo, Hendrix se inspiró en una historia real, de la cual leyó la noticia en un periódico. La nota era acerca de una camarera obsesionada con un cliente  al cual le puso LSD en su café sin que éste supiera, luego lo llevó a su apartamento y lo mantuvo cautivo durante días. Ahora el "Help me!" tiene mucho mayor sentido ¿no?

Janis Joplin-Mercedes Benz

 Joplin escribió "Mercedes Benz", junto con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth, con la idea de hacer una critica social acerca de cómo las personas relacionan la felicidad con el dinero y todo lo material.
La grandiosa Janis Joplin se unió al "club de los 27" solo tres días después de grabar esta canción "Acapulco", como ella decía en broma para referirse a cantar a capella.

La canción fue escrita originalmente como un comentario negativo sobre las personas materialistas y que viven de apariencias a las que le dan demasiado valor a elementos como, por ejemplo, un Mercedes-Benz. La canción refleja la visión critica que tenía Joplin sobre este mundo materialista.

André Rieu-And The Waltz Goes On

Ya se intuía que el gran actor Anthony Hopkins debía tener una especial sensibilidad para la música, o al menos eso me pareció cuando le veía saborear, una a una, las notas de las "Variaciones Goldberg" mientras brutalmente se libraba de sus guardias en "El silencio de los corderos".
Ahora tenemos la confirmación de que no es precisamente Anthony Hopkins un hombre de silencios, por mucho que pudiera parecerlo en "Lo que queda del día".
Resulta que con tan sólo 19 años escribió un delicioso vals titulado "The waltz goes on" (El vals debe continuar), una pieza que durante décadas nunca pasó del pentagrama y la única sala de conciertos en la que habían resonado sus notas era en el pensamiento de este genial actor y recién descubierto compositor.
Gracias por el regalo Mr. Hopkins, la degustaremos con un buen Chianti...

No hace mucho tuvo la oportunidad de proponerle a Andre Rieu, con quien posa en la foto, que revisara la partitura por si la consideraba merecedora de incluirla en su repertorio. El propio Rieu confirma que recibe cientos de peticiones como esta a las que no puede prestar la debida atención, pero que cuando reparó en quien era el compositor de aquella pieza, no pudo evitar la curiosidad de ver que había garabateado sobre el pentagrama el bueno de "Hannibal Lecter", encontrándose para su sorpresa una pieza rebosante de luminosidad y glamour al más puro estilo vienés.
Decidido a incluirla en su repertorio hizo los oportunos ajustes e invitó a Hopkins a la gala de presentación, acto en el cual, más de cincuenta años después, dejaría de escuchar la música solo en su cabeza para poder compartirla con todos nosotros.

Andrés Suárez-Rosa Y Manuel

Hoy pongo una historia de un cantautor poco conocido, pero con una sensibilidad en sus letras que me traspasó y me tocó allá donde descansan las emociones, y cada vez que oía la canción se me ponía un nudo en la garganta, por la historia y por el contenido.... hoy 21 septiembre día mundial del Alzheimer en homenaje a todas esas personas que pasan por esta enfermedad.

No pongo ningún relato más de su historia, porque al principio en el mismo vídeo lo cuenta Andrés el motivo de su creación.

Maná-Hechicera

Maná, algunas fuentes piensan que el origen del nombre del grupo proviene de una palabra polinesia que significa "energía positiva" y en buena lógica parece que no les falta razón.

La historia es una anécdota esta vez, y no pertenece a la canción sino al álbum 'Sueños Líquidos' y más concretamente, a la imagen de su disco.

El póster interior de la chica con el avión de papel en llamas ¿os suena esa cara? Pues no es de extrañar, porque parece que está inspirada en la de Su Majestad la Reina de España. En la pintura original todavía os sonará más

El óleo original se titula "La Maja" y es propiedad de Fernando Olvera, el vocalista del grupo.

Habla del periplo mexicano de Letizia Ortiz, la recuerdan como una periodista dura y confirman que se usó para ilustrar la portada de uno de sus discos.

Responde Sergio, uno de los guitarristas del grupo:
"Estuvo viviendo en Guadalajara. Nos entrevistó. Como periodista era dura. Fer no le permitió que fumase delante mío, le hizo apagar el cigarrillo y se molestó. Se puso más dura. Pero al final del concierto le gustó la banda y se tomó unos tequilas."

El autor de las ilustraciones es el pintor cubano Waldo Saavedra, que conoció a Letizia Ortiz en 1996 cuando esta, estudiando un máster y periodista entonces del diario mexicano Siglo XXI, tuvo que cubrir una exposición del pintor.

Hicieron cierta amistad y en uno de sus encuentros Saavedra le habló sobre su intención de homenajear a artistas influyentes en su carrera como Magrit, Goya o Picasso, usando su rostro para algunas de esas pinturas.

Waldo Saavedra ha reconocido en los medios de comunicación que la imagen de la ahora Reina de España le obsesionó tanto que llegó a utilizarla para al menos tres obras, convirtiendo esa etapa en una auténtica "Época Letimaníaca".

* Aclaración para los que piensan mal.
Saavedra nunca ha dicho que la ahora Reina posara para él. Simplemente ha confirmado que tomó diversas fotografías de ella y que se inspiró en sus facciones para sus obras. 

Happy Birthday-Cumpleaños Feliz (origen)

En un día especial...

Happy Birthday, en una histórica interpretación de Marilyn Monroe para el presidente John F. Kennedy.

Se ha puesto un ejemplo de una felicitación famosa cómo es la de Marilyn pero...

¿Cómo se extendió la pegadiza melodía del "Cumpleaños feliz"? ....

Probablemente pocos apostarían a que esta melodía, presente hasta el cansancio en la vida cotidiana, iba a liderar una lista como ésta. Pero he aquí su curiosa historia

Las hermanas Patty y Mildred Hill eran maestras de prescolar en la década de 1890 en Luisville, Kentucky, y solían cantar esta melodía a sus alumnos para darles los buenos días.

No está muy claro cómo la letra cambió de "Buenos días para ti" a "Cumpleaños feliz", pero esta breve cancioncilla se volvió muy pegadiza.
Comenzó a aparecer en películas y en la televisión en la década de 1930, cuando aún no se había acreditado su autoría.

Una de sus versiones era de Irving Berlin, y llegó a oídos de Jessica Hill, hermana menor de Patty y Mildred, que la reconoció, recurrió a los tribunales y obtuvo los derechos.

Desde entonces, cada vez que suena se generan beneficios: no sólo en el cine y la televisión, tarjetas,velas etc...

Los derechos de publicación de la canción fueron comprados en 1988 por la compañía Warner/Chapel, se estima que por unos U$25.000.000. 

Mago de Oz-Fiesta Pagana

Dedicada a Sergio-Felicidades!!

El mensaje es un duro alegato contra la Iglesia Católica y su represión permanente, con el punto de mira en la Inquisición y en los Comuneros de Castilla, algo poco habitual en la música moderna, con alguna excepción.

Esta composición profana, es un alegato a favor de la libertad de pensamiento ante las imposiciones de organismos y estamentos que atentan contra ella.

 Creo en Dios, pero no en la iglesia y rechazo la hipocresía de sus representantes, (no todos) las atrocidades cometidas y la manipulación... con la fe no se negocia para obtener ganancias en su beneficio. Una cruz colgada del cuello no debe permitir cualquier cosa. 

Shakira-Me Enamoré

El amor de Shakira y Gerard Piqué es el protagonista del videoclip de 'Me Enamoré'

Narra la historia de amor entre ella y él, dedicado a su pareja y padre de sus dos hijos

La historia de amor de los astros, precisamente comenzó cuando se conocieron en 2010 para filmar el vídeo de la canción oficial del Mundial de Fútbol de ese año, 'Waka Waka (Esto es África)'.

Shakira explica: "Esta canción narra un momento de mi vida en el que estaba tan enamorada que literalmente estaba escalando árboles"

Personalmente el amor es ciego, porque donde ella ve boca redondita, media España ve "bocazas" 

Destripando la canción (Aquí)

Shakira nos enseña a bailar Bachata...

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Ahora falta que a Piqué le enseñe a bailar "Merengue"

Alphaville-Forever young

Una popular e inmortal balada himno a la eterna juventud... ¿o quizás es sólo una manifestación de depresión total?

Sin profundizar demasiado, la letra tiene para la mayoría de nosotros un significado meramente romántico unido a la nostalgia por la juventud que tarde o temprano pasa de largo por nuestras vidas, como un himno de esperanza, de plenitud, de juventud que no queremos que se escape

Pero nos situamos en la época. Estamos en plena guerra fría y EEUU reactiva una nueva escalada militar con desarrollos militares como el bombardero supersónico, los misiles "disuasorios" Peacekeeper y sobre todo, la novedosa estrategia de defensa conocida como La Guerra de las Galaxias. Mientras, los soviéticos seguían aumentando casi al unísono su gasto en defensa.

Así los chicos de Alphaville quisieran con estas estrofas reflejar su deprimido estado de ánimo"
Bailemos a lo grande, bailemos un rato / el paraíso puede esperar, sólo estamos mirando a los cielos
Deseando lo mejor, pero esperando lo peor / ¿Vais a lanzar la bomba o no?"

Esto es lo que simbolizaba el temor a la guerra que nunca estalló, y que con el paso del tiempo la canción se adapta a una connotación más apegada a la eterna juventud.

Bruce Springsteen-That's What Makes Us Great

El cantante Bruce Springsteen ha abanderado la lucha contra el gobierno de Trump en numerosas ocasiones, y ahora también lo ha hecho desde la faceta artística con una canción en contra del mandatario. La canción, titulada That's what makes us great (Esto es lo que nos hace grandes), ha sido grabada junto al guitarrista Joe Grushecky y en su letra tilda de mentiroso al presidente. "No me digas mentiras/ para venderlas como hechos", canta el Boss. "No te hagas el chulo conmigo /nunca has leído un libro", apunta. Jugando con la frase de campaña de Trump, Make America great again (Hacer grande a America otra vez).

Aunque gran parte de la letra se centra en criticar a Trump, los artistas dedican también unas lineas a la población, a quién llama a movilizarse de manera pacífica...Springsteen canta en el estribillo: “Depende de ti y de mí...el amor puede conquistar el odio...eso es lo que nos hace grandes”:" Todo depende de mí y de ti/ el amor puede vencer al odio / Sé que es cierto/ Eso es lo que nos hace grandes".

Vienen de todas partes
Un anhelo de ser libre
Vienen a unirse a nosotros aquí
Del mar al mar brillante

Y todos ellos tienen un sueño
Como la gente siempre
Estar seguro y caluroso
En esa ciudad brillante en la colina

Algunos quieren golpear la puerta
En lugar de abrir la puerta
Aw, vamos a dar la vuelta a esta cosa
Antes de que llegue demasiado tarde

[Coro]
Depende de mi y de ti
El amor puede conquistar el odio
Sé que esto es cierto
Eso es lo que nos hace grandes

No me digas una mentira
Y venderlo como un hecho
He estado en ese camino antes
Y no voy a volver

Y no te jactes de mí
Que nunca lees un libro
Nunca puse mi fe
En un estafador y sus ladrones

No seguiré ese camino
Y tentar las manos del destino
Aw, vamos a dar la vuelta a esta cosa
Antes de que llegue demasiado tarde

Depende de mi y de ti
El amor puede conquistar el odio
Sé que esto es cierto
Eso es lo que nos hace grandes

En la tranquilidad de la noche
Me acuesto bien despierto
Y me pregunto
¿Hay alguna diferencia que pueda hacer?

Depende de mi y de ti
El amor puede conquistar el odio
Sé que esto es cierto
Eso es lo que nos hace grandes

Celtas Cortos-20 de abril

Hoy 20 de abril...dedicada a mi hermano 

El autor, Cifuentes, ha desvelado que la letra fue compuesta mientras ejercía como asistente social en la localidad de El Tiemblo. En plena soledad nocturna se acordó de su ex, una chica a quien le dio los mejores años de su vida, pero que al final decidió marcharse con otro, abandonar el rock y llevar una vida acomodada, lo cual él nunca pudo perdonar del todo.

El título de la canción alude a la primera estrofa de la canción, que reproduce el que sería encabezado de la carta: 20 de abril del 90 (1990). La canción no obstante se escribió en 1991


La chica de '20 de abril del 90' al final contestó a Cifu y esta es su respuesta...

Hola “chato”:
(¿Me has llamado chata? ¿de verdad? ¿te ha poseído Arturo Fernández?) Pues ya que lo preguntas estoy mejor que en brazos. Y sí, sí que ha pasado mucho tiempo. Y no, de ti realmente ya no me sorprende nada. O sea que tus amigos hoy no salen, y te has dicho en pleno calentón “voy a escribirle una carta a ésta, a ver si suena la flauta”. Pues no, no ha sonado. De hecho no hay flauta, ni flautista, ni nada....

Pero hablemos de mí, que veo que ahora de repente te interesa. Te cuento brevemente: sigo con el “tío ese”, que tiene un nombre, se llama Joaquín. Es muy divertido, buena persona y romántico. Trabaja de profesor en la universidad, lo cual automáticamente lo convertirá para ti y tus amigotes en un aburrido trajeado y un vendido al sistema. Nadie es perfecto. Y por ahora no tenemos críos, pero estamos entrenando mucho, muy duro y por todas partes por si llega el día. Me duele leer que te sientes vacío, ¿tu grupito ese de fans putones ya no te llena? Aun así, y para que veas que no te guardo rencor, me alegro de verdad de que la música no te canse, sigue en ello porque lo demás se te da aún peor."

La canción habla también de un fin de semana del pasado que transcurrió en la Cabaña del Turmo, un albergue en la localidad de el valle de Estós, en Huesca, cerca de Benasque.  

Dire Straits-Money For Nothing

El famosísimo riff de guitarra está inspirado en el sonido de ZZ Top

Una canción histórica que surgió de un mosqueo.

Por lo visto, estaba Mark en una tienda de electrodomésticos, cuando un trabajador empezó a despotricar y maldecir sobre los vídeos musicales que en esos momentos daban por televisión, ignorante de quien se encontraba por allí. Se lamentaba de su trabajo con los frigoríficos y microondas y maldecía no haber aprendido a tocar la guitarra o la batería, criticaba que esa gente ganaba millones haciendo música basura, que ganaban mucho dinero por no hacer nada, que tenían todas las chicas que querían y demás.

Knopfler, disimuladamente había empezado a tomar nota de todo lo que iba diciendo el desconocido protagonista, para posteriormente darle cuerpo con la letra de "Dinero por nada", así de fácil.

Joan Manuel Serrat-La saeta

Estamos en plena Semana Santa y entre recuerdos y búsqueda, hay muchos temas relacionados de una u otra manera con la religión.Pero ninguno me terminó de parecer tan oportuno como este de Serrat.

Una saeta es un canto tradicional religioso que se interpreta normalmente desde un balcón al paso de las imágenes de una procesión de Semana Santa.

Serrat tuvo un antes y un después. Una polémica lingüística y acto seguido un homenaje a un reconocido autor "Antonio Machado"

Corría el año 1968 y Serrat iba a ser el representante de España en el Festival de Eurovisión. Serrat comenzó a recibir presiones de algunos sectores catalanistas y que decidió no cantarla si no era en su idioma natal a modo de protesta y penitencia por lo que entendía era una situación marginal de la lengua catalana. Se nombró a Massiel para cubrir el puesto de Serrat y así fue como esta alcanzó la gloria llevándose el primer premio

Justo tras este polémico episodio el cantante publicó "Dedicado a Antonio Machado", poeta (dedicado a un poeta tan castizo) ¿fue casual o fruto de un intento por recuperar parte del prestigio perdido?
En 1971 publica uno de sus discos más importantes: 'Mediterráneo'. Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.

Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: 'Miguel Hernández' es el título. Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española.

Rascando un poco en su letra se puede apreciar que los versos son realmente una crítica a la devoción de "Idolatría" en tanto que el poeta no se identifica con ese Cristo inmóvil ("a ese Jesús del madero") 

Personalmente me ocurre lo mismo, aunque respeto todas las creencias si no se hace daño a nadie, ni se intenta sacar beneficio de un negocio

El poeta nos declara que él no es creyente (“la fe de mis mayores) pero sin embargo sí cree en el mensaje de Jesús en sus predicas en Israel, del lado de los pobres y los marginados que no tienen ni para una escalera para desclavar a sus muertos de la cruz. 

Jarabe de Palo-Humo

Dedicado a los amig@s que de una manera u otra han pasado y siguen pasando por momentos de superación contra esta enfermedad 

El cantante Pau Donés estrena su letra más dura, titulada 'Humo', luciendo una camiseta con la fecha de su nacimiento (11-10-1966): El abrazo a la vida de Pau Donés: seguirá cantando "por prescripción facultativa "Ahora que empiezo de cero, el tiempo es humo, el tiempo es incierto… / Ahora que solo el ahora es lo único que tengo… / ahora que solo me queda esperar a que llegue la hora…/ Ahora que cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte… / Ahora que ya no me importa que la vida se vista de negro, / porque a nada le tengo miedo…".

El líder de Jarabe de Palo, que sigue luchando contra el cáncer y explica el cantante..."Toda la vida escribiendo canciones de amor y ninguna a mi gran amor: la vida"
Es de esas canciones que salen deprisa, de las que sientes cómo, mientras la escribes, se te humedecen los ojos. De las que cuando las cantas, se te anuda la garganta", admite Donés

Vuelve a los escenarios con una gira, un disco y un libro llamados ’50 palos’. Está muy vivo y el cáncer no va a detenerlo

"No tenía un día especialmente bueno, más bien todo lo contrario. Me desperté y la eché de menos: por un momento, y como ya me había ocurrido antes con algunos de mis superamores, pensé que la vida me estaba abandonando. Como suelo hacer en estas ocasiones, agarré lápiz y papel y le escribí una canción. Creo que es una de las piezas de amor más bellas y sentidas que he escrito nunca"

Cher-Believe

Cher siempre ha transmitido una imagen frívola y sus conocidas operaciones estéticas han ocupado tantas o más páginas que su carrera artística, pero algo debe tener el agua cuando la bendicen y en este caso la canción permitió a una mujer que ya había pasado el medio siglo de edad, competir con fenómenos mediáticos como eran en aquellos años Britney Spears, Christina Aguilera o Backstreet Boys. Bueno, más que competir, les dio un buen baño porque fue sin duda el disco con más éxito de la cantante y con él que se convirtió en la artista de más edad (52) que ha conseguido llegar al número 1 de la Billboard Hot 100.

Los orígenes del Efecto Cher:
El productor de la canción (Mark Taylor) describe la creación de Believe como "un suceso extraño". La canción estuvo en modo demo por la discográfica durante meses, los coros eran del agrado de todos, el resto de la canción no les acababa de convencer utilizando un buen puñado de programas de edición.

 Es susodicho efecto era en realidad un simple uso abuso de auto-tune, un procesador que hasta entonces se utilizaba para disfrazar desafinaciones vocales de forma discreta, sin que se percibiera el reprocesado. La novedad estuvo en este caso en utilizar valores extremos con fines creativos. A partir de Believe, el auto-tune utilizado de esta manera también es conocido como el Efecto Cher.

Y parece que Cherilyn Sarkisian, Cher para los amigos no le disgustó demasiado el asunto, porque ante una petición in extremis de la discográfica para retirar el efecto, la cantante simplemente contestó: "Sobre mi cadáver".

Vale, ya sé qué habéis alterado totalmente mi voz, pero ahora que suena de esta manera, ni se os ocurra tocarla.

A-ha-Take on me

Es una de las canciones que mejor representa el Pop de los 80s con un videoclip que ha pasado a la historia de la música.

El responsable de tal éxito fue el innovador vídeo musical dirigido por Steve Barron, que marcó un hito en la historia de la música en televisión. Y todo gracias al uso del rotoscopio, un dispositivo que permite dibujar un cuadro de animación sobre un vídeo original. En el vídeo usa dibujos animados hechos a lápiz combinados con la acción real de los personajes creando un escenario similar al cómic que alterna con el mundo real.

Cuenta una historia de amor de una chica con un personaje de una historieta de cómic. Ella acepta la invitación de Morten Harket y se adentra en la dimensión fantástica pero una pelea entre el chico y sus perseguidores la obligan a regresar al mundo real, y es ahí donde puede comprobar que él no ha muerto. Finalmente el chico puede pasar al mundo real en una transición tomada de una escena de la película de terror de 1980 Altered States.

En Bonus track puedes encontrar una primera versión, la Versión azul, debido al color que presenta el vídeo, en el fondo y en el suelo.

Alejandro Sanz-Se le apagó la luz

Un buen título para una canción dedicada un ser querido que se fue para siempre.
El propio Alejandro explicaba la historia que hay detrás de la canción...
"El hecho es que dos amigos míos, una chica y un chico, sufrieron un accidente mortal (la novia de un amigo suyo) en plena carretera conduciendo una moto. Esto me marcó tanto que me decidí a plasmar todo lo que sentía en aquella ocasión.

 En cualquier caso, cada vez que tengo que interpretarla me vienen a la memoria muchos recuerdos y muchas tristezas. Me acuerdo de mis amigos y la canto con más sentimiento si cabe."

 Desde entonces siento una fuerte atracción hacia las motos, a la vez que un gran respeto por ellas. Antes me subía en las motos de mis amigos sin pensarlo y pisando el acelerador a toda mecha, no me ponía casco ni tenía ningún tipo de precaución. Ahora es diferente. Precisamente la canción me ha ayudado mucho a superar el triste suceso.

Bobby McFerrin -Don't Worry Be Happy

Si ves el vídeo tranquilamente te podrás dar cuenta que aparecen dos actores como Robin Williams y Bill Irwin.

"Don't Worry Be Happy" es el título y la letra principal de una canción humorística del compositor de jazz, Bobby McFerrin, la primera canción a capella (todos los sonidos son hechos por voces) en llegar al número uno en la lista de los "Billboard Hot 100" en los Estados Unidos.

El título de la canción es tomado de una famosa frase del profesor espiritual indio Meher Babam, quien mecionaba "dont worry, be happy" al regar sus flores e incluso cuando tuvo un accidente en 1958 este le dijo a sus flores "no se preocupen, sean felices, todo estará bien. Fielmente sigan con las instrucciones que les he dado".

 Inspirado por el encanto y la simplicidad de la frase, McFerrin escribió este famoso himno a la felicidad.

La Oreja de Van Gogh-Cometas Por El Cielo

Así explicó Pablo Benegas la historia de la canción:

Siempre hay situaciones cotidianas a las que se puede trasladar. La canción homónima habla de una pareja homosexual de mujeres, en la que una le invita la otra a probarlo y descubrirlo. Por un lado la libertad que tienes de actuar, y por otro el miedo a actuar por lo que pensarán los demás.

Las cometas vuelan en libertad pero siempre necesitan a alguien que les ayude a volar. En esta historia las protagonistas son dos amigas adolescentes. Una de ellas le anima y le ayuda a la otra a dar un paso importante en su vida para sentirse sexualmente libre. Porque todos tenemos el derecho a la libre elección sexual con la única limitación del respeto a la libertad del otro.
Fue la última canción que compusimos antes de salir hacia el estudio. Allí enseguida se convirtió en una de las candidatas para ser primer single. Simon, nuestro productor sueco, tuvo mucho que ver en el sonido final de la canción.

Roy Orbison-Pretty Woman

Surge de una anécdota. La mujer de Roy Orbison se fue un día de compras y un amigo suyo le hizo una broma un poco machista:"Una mujer guapa nunca necesita dinero". A partir de ahí escribieron la canción.

 En el caso de la película, en el guion original Julia Roberts era una prostituta adicta a las drogas, sin dientes y maleducada y Richard Gere era un machista que la iba a utilizar un fin de semana y la iba a abandonar en el final de la película.

Serge Gainbourg-Je T´aime moi non plus

Para Serge todo empezó como un juego al inspirarse para su letra en un discurso de Salvador Dalí del que su primera mujer, Elisabeth Levitsky, había sido asistente. "Picasso es español. Yo, también. Picasso es un genio. Yo, también. Picasso es un comunista. Yo, tampoco". Bajo aquel mantra daliniano inspiró su “Te amo...yo tampoco”. El último movimiento fue proponerle a Brigitte Bardot cantarla a dúo como si realmente estuvieran haciendo el amor.

Memorables como 'Bonnie and Clyde' (a dúo con Brigitte Bardot)

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Los amantes entraban al estudio para grabar Je t’aime… moi non plus. Al cantarla, ambos arrastraban las palabras.Lo hacían, tal vez, sin saber que con aquello daban carpetazo a su romance.

Al día siguiente, el marido de Brigitte, al igual que toda Francia, escucharía la canción en Radio Europa 1. Sus celos justificados –el técnico de sonido de la grabación desvelaría más tarde que, para hacer creíbles sus susurros, la pareja se había “tocado” ante los micrófonos, acabaron en un despacho de abogados. Así, con medio país escandalizado, Sachs amenazó a la emisora con llevarla a los tribunales mientras Brigitte convencía a Gainsbourg de que no incluyera la grabación y que no publicara el disco.

Serge no lo hizo, pero si trató de conseguir, un año y cuatro días después de la grabación con Bardot, el 14 de diciembre de 1968, Gainsbourg volvía al estudio, ésta vez con Jane Birkin, para registrar la nueva versión.

La aniñada voz de Birkin funcionaba aún mejor que la de la rotunda Brigitte Bardot. Pero la discográfica de Gainsbourg temía que volviera a repetirse aquel escándalo. Por eso, la portada del single, editado en febrero de 1969, especificaba que su contenido no era recomendable para menores de 21 años. Aquella pegatina no evitó el revuelo. Ni las ventas de discos. Hasta el Vaticano pidió la retirada de la canción, condenándola al infierno, a través de L'Osservatore Romano. Se prohibió su difusión en las radios italianas y también fue censurada en otros países, entre ellos, España, el entonces ministro de información y turismo D.Manuel Fraga la calificó de pornográfica  y no solo prohibió que la emitiesen en la radio y la tele, sino que además prohibió su venta en todo el territorio nacional. 

Todo este circo hace que el single de “Je t’aime” sea reeditado en Francia con un relanzamiento en sus ventas tan masivo que en apenas veinte días los ventas arrasaron con más de un millón de ejemplares.

Nadie ha conseguido todavía poner mejor banda sonora a un encuentro sexual y ni tampoco más sonada. “No todo el mundo tiene la suerte de tener al Vaticano como agente de publicidad”, declaró cuando el 'Osservatore Romano' condenó al infierno la canción con la que millones de parejas han tocado el cielo.

AC/DC-Back in black

Es uno de los temas más conocidos de la banda de hard rock ACDC. La canción habla de la muerte de Bon Scott, el vocalista de la banda hasta 1980 cuando murió a causa de una intoxicación etílica. Todo el disco está dedicado a él.

En el funeral el padre de Bon nos dijo: ‘No pueden parar, tienen que encontrar a alguien’”, y luego de unos días de luto Malcolm reaccionó y empezó la reconstrucción de la banda. Él decidió que no se iba a “pasar todo el puto año llorando” y llamó a su hermano Angus para ensayar y empezar el proceso de búsqueda de un nuevo vocalista.

Joaquin Sabina-Lo Niego Todo

Un Joaquín Sabina valiente y lejos de despedirse de la música 'Lo niego todo' es una de las canciones más personales y valientes de Joaquín Sabina, que se desnuda para atravesar toda su carrera discográfica y algunos de los momentos más duros de su vida.

Ya habrás notado que es algo más que un videoclip. En 4 minutos y medio atraviesa toda su carrera como cantante y compositor.Las escenas que acompañan a la canción son continuos guiños a casi 40 años de canciones

Lo niego todo, explica Sabina "quería hacer una canción contra su propio mito".

La parte más personal de la canción hace referencia a los bajones de salud de Sabina. Nos enseña una cama de hospital, recuerdo del ictus y posterior depresión que sufrió en 2000 después de días y días sin dormir por uno de sus discos más redondos, 19 días y 500 noches. 

Al final la bajada de el telón porque la función acaba... o no. Este disco bien podría haber sido la despedida de Joaquín Sabina, que ya con 68 años. Pero no lo va a ser porque quiere repetir la experiencia de trabajar con Leiva y ya preparan canciones nuevas.

U2-Sweetest thing

 El regalo de cumpleaños con retraso de Bono a su mujer.

Bono quería conquistar Estados Unidos y cuando lo logró tuvo que reconquistar a su esposa. Durante la grabación del álbum “The Joshua tree”, el cantante de U2 descuidó un compromiso, el día 23 de marzo tenía un asunto familiar. Era la fecha del cumpleaños de su esposa, Ali Hewson que le pudo haber costado el matrimonio. Para salir airoso de la situación compuso la canción ‘Sweetest thing’ como disculpa.

La propia Alison apareció en el comienzo del videoclip, dirigido por Kevin Godley. En el, la mujer, con rostro escéptico, se sube a un carro tirado por caballos que recorre las calles de Dublín

El vídeo está grabado desde la perspectiva de Ali Hewson para comprobar hasta dónde es capaz de llegar su marido para pedirle perdón y lograr su reconciliación.

Ed Sheeran-Thinking Out Loud

Para todos los que dedican amar y no sólo en este día

Ed Sheeran perdió 15 kilos (básicamente dejando la cerveza) y tomó lecciones de baile durante 8 horas diarias 5 días a la semana para la realización de este videoclip. 

Uno de los mayores éxitos de Ed Sheeran surge de un pedido de auxilio por parte de una querida amiga. “Ed, necesito tu ayuda…

Ed Sheeran es uno de los compositores más exitosos de los últimos años y escribe canciones no solo para el mismo, sino para varias grandes músicos.

Pero uno de sus mayores hits “Thinking out loud” no es enteramente de su autoría, y aquí comienza la historia de amistad.

Amy Wadge una amiga de la infancia de Sheeran estaba con serios problemas financieros, iban a ejecutar la hipoteca de su casa y no veía salida aparente. Entonces ella viajó desde Gales a ver a su amigo y pedirle un favor.

“Vino a mi casa y me preguntó si podía meter una canción de cuando tenía 17 años en la edición deluxe para que ella pudiera ganar algo de dinero y pagar la hipoteca, las facturas y demás. Mientras estaba allí, escribimos ‘Thinking Out Loud’. Ahora jamás tendrá que preocuparse por el dinero otra vez” 

J.S. Bach-Tocata y fuga en Do menor

 Johann Sebastian Bach. Entre 1703 y 1707 Bach fue organista de la iglesia de San Bonifacio de la ciudad de Arnstadt, su trabajo en ese lugar le ofrecía cierta estabilidad laboral, y un buen inicio en la carrera musical del joven de 18 años.

Se cree que fue en este periodo en Arnstadt que realizo la composición de su obra más conocida Tocata y fuga en re menor

Una teoría dice que Bach compuso esta pieza para probar la resistencia del órgano recién arreglado de la iglesia, debido a que la Tocata contiene intervalos muy altos y muy bajos por igual con cambios vertiginosos de notas.

Por ese entonces la música era dedicada a Dios y las autoridades eclesiásticas impedían toda manifestación de música no sacra.
Por entonces estaba prohibido el llamado acorde “diabolus in música” o acorde del “diablo en la música” por considerar que su sonido permitía la entrada del diablo a la misa.

Bach durante su tiempo libre se dedicaba a componer música secular, es decir que no tenía nada que ver con la iglesia, entre ellos algunos preludios para órgano.

Una noche uno de los monjes observo la siguiente escena: Bach a la luz de las velas tocaba febrilmente una Tocata, a su parecer del monje, creyó que era el mismísimo diablo tocando el órgano de ese modo.

No era el diablo, pero si un Bach poseído por un virtuosismo a la hora de tocar con maestría el órgano monumental de la iglesia, en pocas palabras, es una obra rapidísima y con el acorde del diablo apareciendo en toda la obra cómo si nada.

A pesar de las prohibiciones de la iglesia de la época la obra se mantiene en el catálogo de las obras maestras de la humanidad, hasta Drácula la adopto como tema principal.