Una felicitación muy especial grabada por ellos mismos en su pequeño local de ensayo
viernes, 25 de diciembre de 2020
viernes, 11 de diciembre de 2020
Toby Keith-Don't Let the Old Man In
Un día, Clint Eastwood estaba jugando al golf con su colega, compositor y cantante de música country, Toby Keith. Clint le dijo que el lunes siguiente tendría ochenta y ocho, hoy tiene noventa.
Toby le preguntó qué iba a hacer y Clint respondió que comenzaría a filmar una película la semana siguiente.
Sorprendido, Keith preguntó qué lo impulsaba.
Y Eastwood respondió que todas las mañanas, cuando se levantaba, no dejaba entrar al "anciano ".
Toby Keith compuso una canción al respecto y se la envió a Clint, con la esperanza de que la usara y lo hizo.
Este video es el resultado. ¡Que tengas un buen día y no dejes entrar al "viejo"!
martes, 22 de septiembre de 2020
Malú-Tejiendo Alas
No hace falta decir, que si se escucha la letra es fácil comprender que está inspirada en un momento muy privado de Malú ..una historia de amor entre ella y su niña
Una canción dedicada a su bebé que ha sido escrita mientras la artista se preparaba para el día de su llegada.
En mi opinión particular, me ha hecho recordar vivencias cuando estaba embarazada de mi hijo, y me sensibiliza especialmente esta canción tan delicada. Bravo Malú
sábado, 29 de agosto de 2020
Gnarls Barkley-Crazy
Está inspirada en la banda sonora de películas del género spaghetti western, en particular en los trabajos de Ennio Morricone, quien es más conocido por ser el creador de la banda sonora de la Trilogía del dólar de Sergio Leone. La canción utiliza un sample de "Last Man Standing", tema compuesto por los hermanos Gian Franco y Gian Piero Reverberi pertenenciente al spaghetti western Django
Escrita por Cee-Lo, está inspirada en una conversación mantenida con Danger Mouse en el estudio de grabación. Tras la conversación, Cee-Lo grabó las voces en tan sólo una toma.
El vídeo musical de "Crazy" fue dirigido por Robert Hales. Siguiendo la temática de la canción, éste está realizado mediante la utilización de formas similares a las del Test de Rorschach. En el vídeo diversas manchas de tinta simétricas van adoptando diversas formas. logró tres nominaciones a los MTV Video Music Awards: mejor grupo, mejor dirección y mejor montaje, ganando en las dos últimas categorías.
Dificultad vocal demostrada en este vídeo
Y un trocito en español...
miércoles, 29 de julio de 2020
Michael Jackson - Billie Jean
Es una de las canciones más populares del rey del pop. El tema nació en 1981 tras una mala experiencia con una de sus fans. Según el biógrafo J. Randy Taraborrelli, Jackson fue acosado durante varios meses mediante cartas, por una de sus seguidoras que le reclamaba la paternidad de sus gemelos.
El asunto llegó demasiado lejos cuando le escribió amenazándole con que en caso de no reconocer al niño, estaba dispuesta a quitarse la vida. La mujer acabó siendo ingresada en un centro psiquiátrico. Jackson explicó en varias ocasiones que este tema no estaba dirigido a ninguna mujer en concreto, sino a las muchas fans que se comportaban como Billie Jean.
viernes, 3 de julio de 2020
La Canción de los 1000 años de duración-LongPlayer
Este proyecto pretende grabar la canción mas larga de la historia, una canción con una duración de 1000 años.
Comenzó a sonar el 1 de Enero de 2000 y si todo va bien según el plan previsto, sin repetición continuará hasta 31 de Diciembre de 2999, fecha en que volverá al punto en el que comenzó y volverá a repetirse de nuevo.
“Longplayer” se basa en una pieza de música de 20 minutos y 20 segundos de duración, que se procesa por un ordenador mediante un simple algoritmo.
Esto da un gran número de variaciones, creando una rutina que da un total de tiempo de ejecución de 1000 años.
La música original fue compuesta por Jem Finer, miembro fundador del grupo “The Pogues” y está interpretada con una serie de cuencos tibetanos, de plata, oro, cobre, hierro, estaño, plomo y mercurio, que son capaces de crear una gama de sonidos sorprendentes.
domingo, 21 de junio de 2020
Bryan Adams-Have You Ever Really Loved A Woman
A los 10 años, cuando su tío le regaló su primera guitarra, empezó a mostrar interés por la música, algo que no aprobaba su padre, un diplomático de carrera. Al poco tiempo sus padres se divorciaron, por lo que el futuro cantante se fue a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancuver.
Bryan Adams pasó parte de su infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta de la profesión de su padre (Embajador). Vivió en Birre, cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa. Esto le llevó a aprender portugués.
También descubrió la música que se escuchaba en la península ibérica incluso en España. Este hecho le llevó a querer colaborar con uno de los mejores guitarristas de la historia Paco de Lucia.La oportunidad se presentó en forma de Banda sonora. Una vez más el maestro Adams compuso una nueva banda sonora magistral. para la película Don Juan de Marco.
Bryan Adams pasó parte de su infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta de la profesión de su padre (Embajador). Vivió en Birre, cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa. Esto le llevó a aprender portugués.
También descubrió la música que se escuchaba en la península ibérica incluso en España. Este hecho le llevó a querer colaborar con uno de los mejores guitarristas de la historia Paco de Lucia.La oportunidad se presentó en forma de Banda sonora. Una vez más el maestro Adams compuso una nueva banda sonora magistral. para la película Don Juan de Marco.
Hombres G-Temblando
Estaban los Hombres G de gira por Italia, cuando el vocalista y bajista, David Summer, recibió una llamada telefónica de su novia.
El tono suplicante de la voz de Summer era símbolo inequívoco de que la llamada no traía buenas noticias para él. La novia terminaba su relación de una de las peores formas en que se puede dar fin a un romance: por teléfono. Según Summer, quien contó la anécdota muchos años después, ella sólo le habló para decirle que ya se veía con otra persona y que, después de que él, temblando y desesperado, le pidiera las explicaciones, ella respondió: ‘David… ya colgá’.
El tono suplicante de la voz de Summer era símbolo inequívoco de que la llamada no traía buenas noticias para él. La novia terminaba su relación de una de las peores formas en que se puede dar fin a un romance: por teléfono. Según Summer, quien contó la anécdota muchos años después, ella sólo le habló para decirle que ya se veía con otra persona y que, después de que él, temblando y desesperado, le pidiera las explicaciones, ella respondió: ‘David… ya colgá’.
sábado, 20 de junio de 2020
R:E.M-Man On The Moon
El tema es uno de los favoritos de los aficionados de la banda con un pegadizo estribillo, adornado por el inigualable ’Yeah yeah yeah yeah’ de Michael Stipe.
Durante algún tiempo se barajó la hipótesis de que la canción era un referente de que el grupo se hacía eco de la teoría de que la llegada del hombre a la Luna nunca ocurrió en realidad, pero finalmente los propios miembros de la banda se encargaron de explicar que la historia era hacia desaparecido cómico estadounidense Andy Kauffman, el provocador más grande de la historia del show bussiness (famoso por impulsar el anti-humor") y sus "burlas" e imitaciones de Elvis Presley que dicen que incluso falsificó su muerte.
viernes, 19 de junio de 2020
James Arthur-Impossible
En poco tiempo James Arthur se ha convertido de alguna manera, en el artista revelación no sólo del Reino Unido sino de gran parte de Europa, incluyendo España.
La vida de James Arthur cambió completamente con su single debut “Impossible”.Agudo compositor y guitarrista excepcional, la música es la verdadera pasión de James; la vía de escape de una vida que no ha sido siempre fácil. Sus padres se divorciaron cuando James sólo tenía dos años. Las cosas comenzaron a ir mal durante su adolescencia y James acabó viviendo en la calle y luego voluntariamente en hogares de acogida pero...
Cuando James empezaba a perder la esperanza, un amigo le sugirió que se presentara a la audición de “The X Factor”.James ganó el concurso e inmediatamente consiguió que “Impossible” fuera el single más rápidamente vendido en el año
jueves, 18 de junio de 2020
Joan Manuel Serrat-De Cartón Piedra
¿Y qué pasa cuando las canciones se vuelven reales? Un tipo se enamora de una mujer imposible, una mujer de cartón piedra vestida de novia. En su desvarío, el sujeto cree que ella vive y le corresponde con la misma pasión que él le profesa; todos los días se sienta impasible frente a la vitrina a verla. De esto versa la letra de la canción de Joan Manuel Serrat.
En Hermosillo, México, un hombre se sentaba a diario frente a una tienda de vestidos de novia a ver a uno de los maniquíes. Un día, mucho tiempo después, demolieron el edificio y el tipo enloqueció (más). Ya en el manicomio, no sabían cómo hacer que dejara de sufrir pues el llanto lo invadía a diario. Se cuenta que los médicos le trajeron un maniquí igual al que él solía ver en la tienda aquella y sólo entonces se tranquilizó.
Bonnie Tyler-Total Eclipse of the Heart
En sentido literal, “Total Eclipse of the Heart” (Eclipse total del corazón) es una canción de amor, pero el escritor Jim Steinman ha admitido que es una canción de amor de vampiros, titulada originalmente “Vampires in Love” (Vampiros enamorados). Si tan sólo Crepúsculo hubiese existido entonces.
martes, 16 de junio de 2020
Michael Jackson- Thriller
Tiene una estructura más cercana al cortometraje que al vídeo musical.
Muchos lo consideran como el mejor de la Historia y redefinió el concepto de los vídeos musicales. La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que Thriller se asemeje a un musical de terror, al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombies.
Es también considerado como el vídeo más importante de la cultura pop, además de ser el vídeo musical mas visto por mucha gente.
Michael escribió en 1988 en su libro de memorias Moonwalk . "Yo quería ser un pionero en este medio relativamente nuevo y tomar los mejores cortometrajes de la música que podríamos hacer."
La chaqueta roja que usó Michael Jackson en el vídeo se vendió por 1,8 millones de dólares
Muchos lo consideran como el mejor de la Historia y redefinió el concepto de los vídeos musicales. La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que Thriller se asemeje a un musical de terror, al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombies.
Es también considerado como el vídeo más importante de la cultura pop, además de ser el vídeo musical mas visto por mucha gente.
Michael escribió en 1988 en su libro de memorias Moonwalk . "Yo quería ser un pionero en este medio relativamente nuevo y tomar los mejores cortometrajes de la música que podríamos hacer."
La chaqueta roja que usó Michael Jackson en el vídeo se vendió por 1,8 millones de dólares
Este fue el álbum más vendido de 1984. Con una duración de 14 minutos, fue el vídeo musical más largo hasta entonces, sólo superado por otro vídeo del propio Michael Jackson de 1996, Ghosts (de 40 minutos).Hoy en día el vídeo musical más largo es Happy de Pharrell Williams que dura un día (24 horas completas)
Desde un primer momento fue muy emitido por la cadena MTV, fundada poco antes, e incluso llegó a ser emitido dos veces por hora (algo notable teniendo en cuenta su larga duración).
En España el vídeo se estrenó en nochevieja.
Cortometraje de "Thriller" fue el tercero de los tres cortometrajes producidos por las grabaciones de suspense , que continúa su reinado como el disco más vendido de todos los tiempos, con ventas mundiales de más de 105 millones a 1 de junio de 2016, y en diciembre 2015 se convirtió en el primer álbum en ser galardonado con el estado de diamante triple (es decir: ventas de más de 30 millones de dólares) por la RIAA por ventas en Estados Unidos solamente. El "Thriller" alcanzó solo el número 1 en cuatro países en 1984, superando los EE.UU. Billboard Hot Dance Club Juego de diagrama, así como gráficos en España, Francia y Bélgica. La Asociación de la Industria de Grabación de América certificada "Thriller" oro y platino el 4 de diciembre de 1989.
En ningún momento Michael Jackson, utilizó su doble (incluido soportar las 5 horas de maquillaje)
Desde un primer momento fue muy emitido por la cadena MTV, fundada poco antes, e incluso llegó a ser emitido dos veces por hora (algo notable teniendo en cuenta su larga duración).
En España el vídeo se estrenó en nochevieja.
Cortometraje de "Thriller" fue el tercero de los tres cortometrajes producidos por las grabaciones de suspense , que continúa su reinado como el disco más vendido de todos los tiempos, con ventas mundiales de más de 105 millones a 1 de junio de 2016, y en diciembre 2015 se convirtió en el primer álbum en ser galardonado con el estado de diamante triple (es decir: ventas de más de 30 millones de dólares) por la RIAA por ventas en Estados Unidos solamente. El "Thriller" alcanzó solo el número 1 en cuatro países en 1984, superando los EE.UU. Billboard Hot Dance Club Juego de diagrama, así como gráficos en España, Francia y Bélgica. La Asociación de la Industria de Grabación de América certificada "Thriller" oro y platino el 4 de diciembre de 1989.
En ningún momento Michael Jackson, utilizó su doble (incluido soportar las 5 horas de maquillaje)
El coste del vídeo fue de 800 000 dólares (equivalentes a 1,4 millones del año 2007)
El editor y director del vídeo tuvieron que esconder los rollos de película, pues Jackson pensó en destruirlos, en vista de que su religión amenazó con excomulgarlo por violar las reglas sobre imágenes oscuras.
lunes, 8 de junio de 2020
Guns N' Roses-Used To Love Her
La letra del tema puede parecer que trata de un hombre que intenta asesinar a una mujer y decide enterrarla en su patio trasero.
Pero el significado que oculta la canción tiene que ver con el mensaje dedicado a la perrita del cantante y no a un crimen pasional, aunque ese "humor negro" se convirtió...
Pero el significado que oculta la canción tiene que ver con el mensaje dedicado a la perrita del cantante y no a un crimen pasional, aunque ese "humor negro" se convirtió...
El poder de la música: el fan de Guns N' Roses que lo llevó demasiado lejos...
Uno de los investigadores relataba cómo, gracias a descubrir que el sospechoso se había descargado de internet "I Used to Love Her", esa canción escrita totalmente de broma que Guns N' Roses incluyeron en "Lies", pudieron descubrir lo que había ocurrido con un hombre y su mujer.
Los investigadores descubrieron que se había descargado el tema pocos minutos antes de asesinar a su mujer, y que tirando del hilo al final consiguieron su condena a cadena perpetua ...
Aparte de la evidente torpeza del asesino, siempre me ha fascinado cómo alguna gente interpreta los "mensajes" de las canciones. "Esta canción habla de mí", "la letra de este tema cuenta mi historia",... ¿quién no ha escuchado nunca a nadie decir esto? incluso seguro que vosotros mismos habéis dicho algo similar en algún momento.
El cantante Axl Rose ha dicho que la temática de esta canción es simplemente una broma que no debe ser tomada tan serio. De hecho, en la portada del LP, bajo el titulo de la canción se puede leer una frase que dice "a joke, nothing more."
Axl declara a la audiencia :"Esto es algo totalmente fuera de G 'NR Lies. Ahora, si ustedes saben algo sobre nosotros,sabrán que al escribir la mayoría de nuestras canciones siempre ponemos un elemento de verdad. Pero...esta es la única canción que hemos escrito bajo una fantasía y una broma que todos saben... la inspiración está en repudiar a todos esos sujetos enfermos que como todos saben atacan a tu novia o tu novio y que acaban asesinando y guardando el cuerpo en una bolsa..."
Uno de los investigadores relataba cómo, gracias a descubrir que el sospechoso se había descargado de internet "I Used to Love Her", esa canción escrita totalmente de broma que Guns N' Roses incluyeron en "Lies", pudieron descubrir lo que había ocurrido con un hombre y su mujer.
Los investigadores descubrieron que se había descargado el tema pocos minutos antes de asesinar a su mujer, y que tirando del hilo al final consiguieron su condena a cadena perpetua ...
Aparte de la evidente torpeza del asesino, siempre me ha fascinado cómo alguna gente interpreta los "mensajes" de las canciones. "Esta canción habla de mí", "la letra de este tema cuenta mi historia",... ¿quién no ha escuchado nunca a nadie decir esto? incluso seguro que vosotros mismos habéis dicho algo similar en algún momento.
El cantante Axl Rose ha dicho que la temática de esta canción es simplemente una broma que no debe ser tomada tan serio. De hecho, en la portada del LP, bajo el titulo de la canción se puede leer una frase que dice "a joke, nothing more."
Axl declara a la audiencia :"Esto es algo totalmente fuera de G 'NR Lies. Ahora, si ustedes saben algo sobre nosotros,sabrán que al escribir la mayoría de nuestras canciones siempre ponemos un elemento de verdad. Pero...esta es la única canción que hemos escrito bajo una fantasía y una broma que todos saben... la inspiración está en repudiar a todos esos sujetos enfermos que como todos saben atacan a tu novia o tu novio y que acaban asesinando y guardando el cuerpo en una bolsa..."
viernes, 5 de junio de 2020
Annie Lennox-Love Song For A Vampire
En marzo del 2009, el crítico Mike Ragogna recordó el corte en una colaboración para The Huffington Post: “En aquella pieza Lennox entona el poema ‘Once I had the rarest rose that ever deigned to bloom, cruel winter chilled the bud and stole my flower too soon‘, transportándonos del mundo de Stoker al de Anne Rice, sutilmente y casi sin que nos percatemos”.
Un año después, la propia Anne Rice colgó en su página de Facebook el mensaje “Aquí está Annie Lennox cantando su ‘Love Song For a Vampire'”, acompañado del respectivo video en YouTube.
Justo cuando Francis Ford Coppola preparaba la cinta Dracula, basada en el libro de Bram Stoker, Annie Lennox se metió de lleno en los relatos góticos de la escritora estadounidense, Anne Rice, quien vendió millones de sus Crónicas Vampíricas.
Por ello no resultó sorpresivo que la rubia escocesa terminara cantando el tema principal de dicha película, estrenada en 1992 y protagonizada por Gary Oldman y Winona Ryder. Las notas sonaban durante los créditos finales.
“Sentía una fascinación por el vampiro en términos psíquicos y psicológicos, y deseaba escribir una canción con la esencia de ese lugar oscuro”, reveló Lennox en 2009
En el vídeo, dirigido por Sophie Muller, aparece una Lennox espectral, pálida y de 38 años de edad que combina a la perfección con las escenas vampirescas, la sangre, la pasión, la locura, la oscuridad y la inmortalidad.
Por ello no resultó sorpresivo que la rubia escocesa terminara cantando el tema principal de dicha película, estrenada en 1992 y protagonizada por Gary Oldman y Winona Ryder. Las notas sonaban durante los créditos finales.
“Sentía una fascinación por el vampiro en términos psíquicos y psicológicos, y deseaba escribir una canción con la esencia de ese lugar oscuro”, reveló Lennox en 2009
En el vídeo, dirigido por Sophie Muller, aparece una Lennox espectral, pálida y de 38 años de edad que combina a la perfección con las escenas vampirescas, la sangre, la pasión, la locura, la oscuridad y la inmortalidad.
viernes, 29 de mayo de 2020
Pau Donés (Jarabe de Palo)-Eso que tú me das
El emocionante regreso de Pau Donés. El cantante de Jarabe de Palo aparece en el videoclip de la canción muy delgado y transmitiendo optimismo, lo protagoniza con su hija Sara un tema con un mensaje muy personal
Pau Donés, quien en el 2015 hizo público que tenía un cáncer de colón del que se está tratando. En abril de 2016, el cantante anunció que tras quimioterapia y numerosas extirpaciones venció al cáncer. Pero a pesar de esto, la enfermedad volvió un año después.
La canción quiere servir como agradecimiento a todos sus seguidores que le han apoyado en estos momentos difíciles, como expresa en una nota compartida por su discográfica: «Eso que tú me das es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido».
«Estamos acostumbrados a ser escuchados, que no a escuchar. Nos gusta mucho pedir y recibir, mucho más que dar, y rara es la vez que damos sin esperar nada a cambio. Lo que me ha pasado últimamente es justo lo contrario, he recibido mucho sin pedir ni esperar nada. Cosas buenas, muy buenas: cariño, afecto, respeto, amor, de gente a la que conocía y de gente a la que no»
Estoy hablando de los amigos, personas que te conozcan o no y por encima de todo, te quieren. Ya lo dicen, quien tiene un amigo tiene un tesoro. ¡Y tanto que lo tiene! A todos mis tesoros, os conozca o no, muchas gracias!», ha expresado el cantante
La canción cuando empezaba la batalla que le diagnosticaron
Pau Donés, quien en el 2015 hizo público que tenía un cáncer de colón del que se está tratando. En abril de 2016, el cantante anunció que tras quimioterapia y numerosas extirpaciones venció al cáncer. Pero a pesar de esto, la enfermedad volvió un año después.
La canción quiere servir como agradecimiento a todos sus seguidores que le han apoyado en estos momentos difíciles, como expresa en una nota compartida por su discográfica: «Eso que tú me das es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido».
«Estamos acostumbrados a ser escuchados, que no a escuchar. Nos gusta mucho pedir y recibir, mucho más que dar, y rara es la vez que damos sin esperar nada a cambio. Lo que me ha pasado últimamente es justo lo contrario, he recibido mucho sin pedir ni esperar nada. Cosas buenas, muy buenas: cariño, afecto, respeto, amor, de gente a la que conocía y de gente a la que no»
Estoy hablando de los amigos, personas que te conozcan o no y por encima de todo, te quieren. Ya lo dicen, quien tiene un amigo tiene un tesoro. ¡Y tanto que lo tiene! A todos mis tesoros, os conozca o no, muchas gracias!», ha expresado el cantante
La canción cuando empezaba la batalla que le diagnosticaron
sábado, 23 de mayo de 2020
Joaquín Rodrigo-Concierto de Aranjuez
(En el vídeo viene la historia con la canción de fondo y sus protagonistas)
Recordemos que Joaquín Rodrigo es un admirable autor, reconocido mundialmente, quien además escribió su música en braille ya que perdió la vista, a muy temprana edad
El maestro y su inseparable esposa Victoria Kamhi cuenta lo que inspiró este concierto: la muerte de su hijo antes de nacer y el proceso difícil de recuperación de su pareja que estuvo en peligro de muerte.
Victoria Kamhi, una joven pianista turca, la cuál estaba embarazada y esperaban con toda la ilusión, de por aquel entonces castigado mundo, el nacimiento de su primer hijo. Se encontraba el maestro en plena composición de la obra y su mujer cayó gravemente enferma y tuvo que ser ingresada de urgencia en un hospital de Madrid. Los doctores anunciaban poco después al maestro que su mujer y su hijo iban a morir con casi completa seguridad. Después de oír aquello, el maestro Rodrigo regresó a casa, se sentó delante de su piano y de la forma que él sabia expresar sus sentimientos era a través de la música, así que compuso el principio del segundo movimiento.
Finalmente Victoria viviría, pero su hijo nació muerto.
El segundo movimiento, es un diálogo musical entre Dios y el compositor. Un diálogo que comienza con un precioso fragmento, un desconsolado paseo de vuelta a casa después de conocer la noticia, y el inicio de una lastimera oración a Dios, suplicándole que no se lleve las almas de su mujer y de su futuro hijo.
Es un comienzo extremadamente hermoso, capaz de llegar a cualquiera, de tan dulce que suena. De repente, entra una guitarra, con voz propia, con los ojos llenos de lágrimas insistiendo en la petición a Dios, buscando su misericordia... pero cuando llega la contestación de Dios (la orquesta), es para replicarle que, para que su mujer viva, su hijo deberá morir.
Con tremenda tristeza y resignación, la guitarra acepta esa cruel condición y es entonces cuando se produce la ascensión del alma del nonato a los cielos, expresada en un sólo de guitarra en el que el maestro Rodrigo entrega el alma de su hijo para recuperar, al menos, el de su mujer.
El maestro y su inseparable esposa Victoria Kamhi cuenta lo que inspiró este concierto: la muerte de su hijo antes de nacer y el proceso difícil de recuperación de su pareja que estuvo en peligro de muerte.
Victoria Kamhi, una joven pianista turca, la cuál estaba embarazada y esperaban con toda la ilusión, de por aquel entonces castigado mundo, el nacimiento de su primer hijo. Se encontraba el maestro en plena composición de la obra y su mujer cayó gravemente enferma y tuvo que ser ingresada de urgencia en un hospital de Madrid. Los doctores anunciaban poco después al maestro que su mujer y su hijo iban a morir con casi completa seguridad. Después de oír aquello, el maestro Rodrigo regresó a casa, se sentó delante de su piano y de la forma que él sabia expresar sus sentimientos era a través de la música, así que compuso el principio del segundo movimiento.
Finalmente Victoria viviría, pero su hijo nació muerto.
El segundo movimiento, es un diálogo musical entre Dios y el compositor. Un diálogo que comienza con un precioso fragmento, un desconsolado paseo de vuelta a casa después de conocer la noticia, y el inicio de una lastimera oración a Dios, suplicándole que no se lleve las almas de su mujer y de su futuro hijo.
Es un comienzo extremadamente hermoso, capaz de llegar a cualquiera, de tan dulce que suena. De repente, entra una guitarra, con voz propia, con los ojos llenos de lágrimas insistiendo en la petición a Dios, buscando su misericordia... pero cuando llega la contestación de Dios (la orquesta), es para replicarle que, para que su mujer viva, su hijo deberá morir.
Con tremenda tristeza y resignación, la guitarra acepta esa cruel condición y es entonces cuando se produce la ascensión del alma del nonato a los cielos, expresada en un sólo de guitarra en el que el maestro Rodrigo entrega el alma de su hijo para recuperar, al menos, el de su mujer.
miércoles, 20 de mayo de 2020
Talk Talk- It's My Life
Una historia un poco extraña, hay dos versiones del vídeo de "It's My Life"
Del primero realizado por Tim Pope, parece un documental de animales, rodado en parte en el zoo de Londres en el que Mark Hollis, con la boca deliberadamente cerrada, a menudo pixelada o con dibujos de líneas de animación
deliberadamente en un mensaje contra el "playback"
Y en la segunda versión...
Grabada a instancias de EMI, (vídeo siguiente en el ejemplo) consistía en la totalidad del vídeo original proyectada detrás de Hollis que aparece con una guitarra y cantando, con gestos exagerados hechos deliberadamente.
lunes, 11 de mayo de 2020
Rozalén-Aves Enjauladas
Nacida en las primeras semanas de este confinamiento...
Una canción en la que reflexiona sobre el confinamiento en el que nos encontramos por la pandemia del coronavirus, con la que ayudará a la ONG, lo recaudado irá destinado a a las familias en situación de vulnerabilidad.
Si esto es difícil para la mayoría, aún lo es más para las personas que de por sí no tienen una vida fácil..
Habla de las ganas de volar que a todos nos asaltan ahora como si fuéramos aves enjauladas, y de todas esas cosas que haremos cuando salgamos de esta. Habla la gente que perdemos y de la primavera que avanza y nos estamos perdiendo. Pero habla también de las cosas buenas que tiene este encierro y de las lecciones que permitirán que, cuando todo pase, cuando se quemen las jaulas, este sea un mundo mejor.
"El mensaje es que tenemos que vivir lo que nos ha tocado día a día, aprendiendo de esta para volver con más fuerza", resume Rozalén
Una canción en la que reflexiona sobre el confinamiento en el que nos encontramos por la pandemia del coronavirus, con la que ayudará a la ONG, lo recaudado irá destinado a a las familias en situación de vulnerabilidad.
Si esto es difícil para la mayoría, aún lo es más para las personas que de por sí no tienen una vida fácil..
Habla de las ganas de volar que a todos nos asaltan ahora como si fuéramos aves enjauladas, y de todas esas cosas que haremos cuando salgamos de esta. Habla la gente que perdemos y de la primavera que avanza y nos estamos perdiendo. Pero habla también de las cosas buenas que tiene este encierro y de las lecciones que permitirán que, cuando todo pase, cuando se quemen las jaulas, este sea un mundo mejor.
"El mensaje es que tenemos que vivir lo que nos ha tocado día a día, aprendiendo de esta para volver con más fuerza", resume Rozalén
domingo, 3 de mayo de 2020
Antonio Vega-El sitio de mi recreo
El sitio de mi recreo, el lugar más íntimo y personal de todos nosotros al que Antonio Vega supo ponerle melodía.
Homenaje Antonio Vega, compuso el tema una tarde en Ibiza, grabó la maqueta deprisa y corriendo y al final se quedó así ....sus propias palabras acerca de El sitio de mi recreo:
Homenaje Antonio Vega, compuso el tema una tarde en Ibiza, grabó la maqueta deprisa y corriendo y al final se quedó así ....sus propias palabras acerca de El sitio de mi recreo:
Es una canción paisajística, responde a un momento de inspiración en el que encuentras una secuencia que te lleva por un camino. Habla de los lugares donde uno se encuentra a gusto física y espiritualmente. Más que un lugar es un estado de consenso contigo mismo, un lugar no conflictivo.
viernes, 1 de mayo de 2020
Coldplay-Up&Up
Cuando la fantasía se funde con la realidad
El videoclip es una pieza visual con mucho significado, en donde actividades tan comunes como jugar, dormir, correr, viajar en metro o en la autopista, se convierten en algo extraordinario al mezclar otro tipo de imágenes
La letra de "Up&Up" nos habla acerca de nunca rendirnos y de luchar por nuestros sueños, por más lejos que parezcan. Hace referencia a oportunidades y potencias, a proyectar anhelos y a concretarlos. Se apunta a la capacidad de cada uno de transformar lo que no está bien, lo injusto, lo que lastima y, también, en el poder de hacerlo con otros, de hacerlo juntos. Y se apela a la noción de lo relativo, lo real se puede construir de acuerdo con el punto de vista de quien lo interprete.
El videoclip es una pieza visual con mucho significado, en donde actividades tan comunes como jugar, dormir, correr, viajar en metro o en la autopista, se convierten en algo extraordinario al mezclar otro tipo de imágenes
La letra de "Up&Up" nos habla acerca de nunca rendirnos y de luchar por nuestros sueños, por más lejos que parezcan. Hace referencia a oportunidades y potencias, a proyectar anhelos y a concretarlos. Se apunta a la capacidad de cada uno de transformar lo que no está bien, lo injusto, lo que lastima y, también, en el poder de hacerlo con otros, de hacerlo juntos. Y se apela a la noción de lo relativo, lo real se puede construir de acuerdo con el punto de vista de quien lo interprete.
lunes, 20 de abril de 2020
Joaquin Sabina-¿Quién me ha robado el mes de abril?
El confinamiento vuelve a poner de moda la canción de Sabina ‘¿Quién me ha robado el mes de abril?’
Los españoles se han puesto nostálgicos: han recuperado el tema para convertirlo en otro de los himnos del confinamiento. Como en su día del Dúo Dinámico y su Resistiré”
La letra triste y melancólica de la canción ha recordado a muchos estos momentos de confinamiento que vivimos a causa del coronavirus. Millones de personas están enclaustradas en sus casas esperando que la situación mejore, confiando que la enfermedad no afecte ya a más gente, que la humedad de esta dichosa lluvia no cale en nuestros huesos.
El tema recoge varias situaciones desgraciadas, los cuentos pequeños de varios perdedores porque sí, de esos que no lo merecían pero se comieron un marrón, de esos que merendaron crueldad gratuita, sin moraleja posible.
Sabina utilizo la canción, junto con otras dos, en la banda sonora de la película ‘Sinatra’ de Francisco Betriu, que protagonizó Alfredo Landa.
El actor daba vida a un hombre que se malganaba la vida en Barcelona como imitador de Frank Sinatra. Su mujer le deja y acaba en una pensión. Este drama se llamó Sinatra, contaba en el reparto además con Maribel Verdú y Ana Obregón e incluso el propio Joaquín Sabina hizo un cameo caracterizado como Groucho Marx.
Intrahistoria de la canción
Es una canción para los derrotados, para los incomprendidos, para los que lo intentaron y fracasaron por causas que eran más fuertes que ellos o que se les escapaban.
domingo, 12 de abril de 2020
Beethoven-5ª Sinfonía
La icónica 5ª Sinfonía de Ludwig Van Beethoven es a veces conocida como la "Victoria Symphony", debido a su rol en la segunda guerra mundial.
Debido a que los distintivos cuatro notas del motivo inicial tenían el mismo patrón que el código Morse, por ello las potencias aliadas utilizaban la pieza de Beethoven como un símbolo de la victoria en la campaña de propaganda “V para la victoria”
Debido a que los distintivos cuatro notas del motivo inicial tenían el mismo patrón que el código Morse, por ello las potencias aliadas utilizaban la pieza de Beethoven como un símbolo de la victoria en la campaña de propaganda “V para la victoria”
domingo, 5 de abril de 2020
Luis Eduardo Aute- 'Pequeño Homenaje'
Las canciones inolvidables de Luis Eduardo Aute que mantendrán siempre vivo su recuerdo
El cantautor ha fallecido a los 76 años en Madrid
El cantautor ha fallecido a los 76 años en Madrid
Al alba-(1978)
Compuesta algunos años antes y popularizada en 1975 por Rosa León, Aute escribió este alegato contra la pena de muerte tras los últimos fusilamientos del franquismo.
Sería la última vez que alguien sería fusilado en España.
Esta canción de amor se convirtió en todo un himno contra las injusticias. Fue concebida como un canto de denuncia de las últimas ejecuciones del franquismo, pero la historia hizo que también rascase conciencias ante cualquier otra debacle de la humanidad.
La letra y música a las emociones de una España que despertaba... Al alba. Este himno por la libertad, no fue el único que marcó a una generación que se fue definiendo y evolucionando al tiempo que Aute se hacía eterno como artista.
Rosas en el mar- (1967)
Massiel logró un éxito importante en su debut con este tema de Aute. La letra cuenta con versos reivindicativos ("Voy pidiendo libertad y no quieren oír / Es una necesidad para poder vivir") en un momento en el que el franquismo enfocaba su etapa final.
Las cuatro y diez- (1973)
Aute regresaba a España tras una temporada alejado de los escenarios
La historia de un reencuentro, narrado con una sensibilidad que solo un autor como Aute podría plasmar de este modo en esta canción, una de las más conocidas de su repertorio, en la que destacan las referencias a James Dean y Al este del edén.
La canción que relata una historia de amor a lo largo del tiempo sin que se muevan las manijas del reloj.
Anda-(1974)
Cinco minutos
Es un homenaje a la actriz mexicana Katy Jurado, dentro del disco bilingüe Aire/ Invisible. La azteca, que logró triunfar en Hollywood, era un rostro habitual de westerns como Solo ante el peligro, que protagonizaba con Gary Cooper, o Pat Garret y Billy de Kid.
Aute al componerle la canción Cinco minutos, de la cual dijo en entrevista : "La conocí en la casa de un amigo en Tepoztlán. Y fue muy especial para mí, cuando era niño estuve enamorado de ella, era mi novia. Es una gran actriz a pesar de que nunca tuvo papeles protagónicos.
Slowly-(1992)
El ritmo 'soft-rock' nos conduce a lo largo del gran éxito de madurez de Aute, quizá el último junto a "Alevosía". Una letra de amor -una más-, aderezada con un emotivo homenaje a uno de los grandes 'lentos' de la historia: "Unchained melody". Christina Rosenvinge le respalda en los coros.
Sin tu latido- (1984)
Es la constatación de que Aute no fue arrollado por el fenómeno pop y que logró reivindicar con éxito la guitarra y la canción de autor en una década en la que parecía condenada a un segundo plano. Además, su consagración fue un resorte para otros cantantes como Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina que se consolidaban con él como gran referente.
Sin tu latido pone música y letra al dolor producido por la pérdida de la persona amada,se concentra en un estribillo inmortal: "Ay amor mío / qué terriblemente absurdo es estar vivo / sin el alma de tu cuerpo, sin tu latido / sin tu latido".
D.E.P
Compuesta algunos años antes y popularizada en 1975 por Rosa León, Aute escribió este alegato contra la pena de muerte tras los últimos fusilamientos del franquismo.
Sería la última vez que alguien sería fusilado en España.
Esta canción de amor se convirtió en todo un himno contra las injusticias. Fue concebida como un canto de denuncia de las últimas ejecuciones del franquismo, pero la historia hizo que también rascase conciencias ante cualquier otra debacle de la humanidad.
La letra y música a las emociones de una España que despertaba... Al alba. Este himno por la libertad, no fue el único que marcó a una generación que se fue definiendo y evolucionando al tiempo que Aute se hacía eterno como artista.
Rosas en el mar- (1967)
Massiel logró un éxito importante en su debut con este tema de Aute. La letra cuenta con versos reivindicativos ("Voy pidiendo libertad y no quieren oír / Es una necesidad para poder vivir") en un momento en el que el franquismo enfocaba su etapa final.
Las cuatro y diez- (1973)
Aute regresaba a España tras una temporada alejado de los escenarios
La historia de un reencuentro, narrado con una sensibilidad que solo un autor como Aute podría plasmar de este modo en esta canción, una de las más conocidas de su repertorio, en la que destacan las referencias a James Dean y Al este del edén.
La canción que relata una historia de amor a lo largo del tiempo sin que se muevan las manijas del reloj.
Anda-(1974)
Una de las canciones más brillantes de su discografía, sobre todo por una letra que rebosa erotismo y lujuria. Es difícil describir con mayor profundidad y sensibilidad el acto sexual ("Que no quede intacto un poro en la batalla") que como lo hace Aute en este tema
Pasaba por aquí- (1980)
Con un estilo narrativo,la letra cuenta el desengaño del protagonista al encontrar, por cuestiones del azar, a su amante en brazos de otro. La historia y la delicadeza
La belleza- (1989)
En sus múltiples facetas artísticas tuvo como objetivo perseguir precisamente eso, la belleza. Con ese estilo lánguido y monótono característico de su autor, la letra, emotiva y lírica, es una crítica al tiempo que le tocó vivir, en el que lo material se impuso como valor en la sociedad española: "Reivindico el espejismo / de intentar ser uno mismo / ese viaje hacia la nada / que consiste en la certeza / de encontrar en tu mirada / la belleza".
No te desnudes todavía
Canciones de amor y vida en los albores de la movida madrileña.
Mientras buena parte de la juventud vivía deprisa, con ritmos cada vez más desenfadados y hacía de la frivolidad su pase hacia la liberación, el cantante de origen filipino proponía otra cadencia. "No te desnudes todavía, espera un poco más, no tengas prisa, el tiempo es algo que quedó detrás", es la letra de No te desnudes todavía, una de sus canciones más emblemáticas con guiños al pop imperante.
Es un homenaje a la actriz mexicana Katy Jurado, dentro del disco bilingüe Aire/ Invisible. La azteca, que logró triunfar en Hollywood, era un rostro habitual de westerns como Solo ante el peligro, que protagonizaba con Gary Cooper, o Pat Garret y Billy de Kid.
Aute al componerle la canción Cinco minutos, de la cual dijo en entrevista : "La conocí en la casa de un amigo en Tepoztlán. Y fue muy especial para mí, cuando era niño estuve enamorado de ella, era mi novia. Es una gran actriz a pesar de que nunca tuvo papeles protagónicos.
Slowly-(1992)
El ritmo 'soft-rock' nos conduce a lo largo del gran éxito de madurez de Aute, quizá el último junto a "Alevosía". Una letra de amor -una más-, aderezada con un emotivo homenaje a uno de los grandes 'lentos' de la historia: "Unchained melody". Christina Rosenvinge le respalda en los coros.
Sin tu latido- (1984)
Es la constatación de que Aute no fue arrollado por el fenómeno pop y que logró reivindicar con éxito la guitarra y la canción de autor en una década en la que parecía condenada a un segundo plano. Además, su consagración fue un resorte para otros cantantes como Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina que se consolidaban con él como gran referente.
Sin tu latido pone música y letra al dolor producido por la pérdida de la persona amada,se concentra en un estribillo inmortal: "Ay amor mío / qué terriblemente absurdo es estar vivo / sin el alma de tu cuerpo, sin tu latido / sin tu latido".
D.E.P
martes, 31 de marzo de 2020
Vanesa Martín-Un canto a la vida
La música se está convirtiendo en la compañera inseparable de millones de personas en todo el mundo que están confinadas en casa.
Un canto a la vida es una canción de Vanesa Martín, compuesta junto a David Sanstisteban, un llamamiento a la unión, la empatía y la solidaridad.
El 100% de los ingresos generados por la canción en las distintas plataformas digitales van destinadas al plan Cruz Roja Responde, destinada a ayudar a las personas más afectadas por el COVID-19.
Hace 10 días me levanté y pensé en esta letra, que es como si estuviese escrita para lo que sucede hoy
"No podría quedarme de brazos cruzados y mi inquietud se resuelve en música"
Porque cuando ves La Luz del otro, te ves mejor" ha explicado la artista en una carta abierta.
Un canto a la vida es una canción de Vanesa Martín, compuesta junto a David Sanstisteban, un llamamiento a la unión, la empatía y la solidaridad.
El 100% de los ingresos generados por la canción en las distintas plataformas digitales van destinadas al plan Cruz Roja Responde, destinada a ayudar a las personas más afectadas por el COVID-19.
Hace 10 días me levanté y pensé en esta letra, que es como si estuviese escrita para lo que sucede hoy
"No podría quedarme de brazos cruzados y mi inquietud se resuelve en música"
Porque cuando ves La Luz del otro, te ves mejor" ha explicado la artista en una carta abierta.
'CARTA ABIERTA DE VANESA MARTÍN'
Y la vida nos miró de frente.
Andábamos en un punto de inflexión inquietante, difícil, tal vez indomable, demasiados artificios, quizá un ritmo desbordante, acelerado y de pronto Stop.
Vinieron a contarnos que la vida es otra cosa. Algunos nos reconocemos y recolocamos. Este Covid 19, ha teñido de preocupación y silencio nuestras calles. Nos ha parado en seco. Nos ha zarandeado los cimientos.
Hay héroes al desnudo que desplegaron la bandera de la solidaridad, profesionalidad, conocimiento, valor y entereza. Personas que llenan de aliento los hospitales, avenidas, carreteras, supermercados, farmacias, las casas vecinas, que ahora se vuelven transparentes.
Un reto, cuidar de ellos y cuidar de ti. Otro, sacar lo mejor de cada uno, la empatía y los valores más humanos para entender la importancia de un "nos".
Somos vulnerables, no pasa nada por ello, nos necesitamos, nos dolemos, pero también somos fuertes y resurgimos compañeros. Desde la parte que más arde dentro de mí, de nosotros, nace la necesidad de ayudar al otro. Esto no entiende de ideologías, sexos, batallas sociales ni modas. Es una pandemia global que nos afecta a todos. En este "canto a la vida" hablo de la raíz, de lo que de verdad es importante y sencillo a la vez, de la unión de un pueblo ante una calamidad.
Porque somos del mar, de la tierra, del sol que nos acaricia, de aquello que nace del alma y te envuelve , soy de ti y de la propia vida. Y parece olvidársenos cuando seguimos azotando el planeta con crudeza. Nuestro amor y fuerza para nuestros mayores, que fueron jóvenes y erguidos y valientes y blindaron de amor nuestras casas. Y nuestro aplauso, desde este balcón con vistas al horizonte, a todos los que están combatiendo en primera línea esta batalla terrible y en algunos casos solitaria.
Esta canción me ha retomado con David Santisteban, con quien la escribí y con Bob Benozzo, dos de mis productores y amigos a lo largo de mi carrera. Han participado musicazos y profesionales de primerísimo nivel y todo para contribuir a frenar esta curva de contagios y hacer más llevadera la espera mientras nos cuidamos y protegemos. Esta generosidad me ha sobrepasado, y estoy deseando poder compartirla con vosotros, poder contribuir de alguna manera más allá del entretenimiento. Porque cuando ves La Luz del otro, te ves mejor.
Que el Amor siga corriendo más rápido que el virus.
Andábamos en un punto de inflexión inquietante, difícil, tal vez indomable, demasiados artificios, quizá un ritmo desbordante, acelerado y de pronto Stop.
Vinieron a contarnos que la vida es otra cosa. Algunos nos reconocemos y recolocamos. Este Covid 19, ha teñido de preocupación y silencio nuestras calles. Nos ha parado en seco. Nos ha zarandeado los cimientos.
Hay héroes al desnudo que desplegaron la bandera de la solidaridad, profesionalidad, conocimiento, valor y entereza. Personas que llenan de aliento los hospitales, avenidas, carreteras, supermercados, farmacias, las casas vecinas, que ahora se vuelven transparentes.
Un reto, cuidar de ellos y cuidar de ti. Otro, sacar lo mejor de cada uno, la empatía y los valores más humanos para entender la importancia de un "nos".
Somos vulnerables, no pasa nada por ello, nos necesitamos, nos dolemos, pero también somos fuertes y resurgimos compañeros. Desde la parte que más arde dentro de mí, de nosotros, nace la necesidad de ayudar al otro. Esto no entiende de ideologías, sexos, batallas sociales ni modas. Es una pandemia global que nos afecta a todos. En este "canto a la vida" hablo de la raíz, de lo que de verdad es importante y sencillo a la vez, de la unión de un pueblo ante una calamidad.
Porque somos del mar, de la tierra, del sol que nos acaricia, de aquello que nace del alma y te envuelve , soy de ti y de la propia vida. Y parece olvidársenos cuando seguimos azotando el planeta con crudeza. Nuestro amor y fuerza para nuestros mayores, que fueron jóvenes y erguidos y valientes y blindaron de amor nuestras casas. Y nuestro aplauso, desde este balcón con vistas al horizonte, a todos los que están combatiendo en primera línea esta batalla terrible y en algunos casos solitaria.
Esta canción me ha retomado con David Santisteban, con quien la escribí y con Bob Benozzo, dos de mis productores y amigos a lo largo de mi carrera. Han participado musicazos y profesionales de primerísimo nivel y todo para contribuir a frenar esta curva de contagios y hacer más llevadera la espera mientras nos cuidamos y protegemos. Esta generosidad me ha sobrepasado, y estoy deseando poder compartirla con vosotros, poder contribuir de alguna manera más allá del entretenimiento. Porque cuando ves La Luz del otro, te ves mejor.
Que el Amor siga corriendo más rápido que el virus.
miércoles, 25 de marzo de 2020
El Dúo Dinámico-Resistiré
España ya tiene canción para los tiempos de confinamiento a través del lema #YoMeQuedoEnCasa a los que obliga el coronavirus.
Una pieza con letra directa, sin sutilezas poéticas, que se entiende bien y que es capaz de unir a todos en un objetivo: saldremos de esta.
La canción, es todo un himno de superación que constituyó todo un éxito y que alcanzó la inmortalidad cuando Pedro Almodóvar la incluyera en su laureado filme Átame siendo interpretada la canción al final de la película por Antonio Banderas, Victoria Abril y Loles León.
Una pieza con letra directa, sin sutilezas poéticas, que se entiende bien y que es capaz de unir a todos en un objetivo: saldremos de esta.
La canción, es todo un himno de superación que constituyó todo un éxito y que alcanzó la inmortalidad cuando Pedro Almodóvar la incluyera en su laureado filme Átame siendo interpretada la canción al final de la película por Antonio Banderas, Victoria Abril y Loles León.
Resistiré. La escribe un hombre en la sombra, Carlos Toro, un licenciado en Ciencias Políticas con talento para confeccionar piezas de impacto instantáneo
Todo empieza cuando Manolo de la Calva, uno de los componentes del Dúo Dinámico, le llama porque ha escuchado a Camilo José Cela una frase que se le queda grabada: “El que resiste, gana”
Se ha convertido en una emocionante costumbre aplaudir desde las ventanas y balcones a los trabajadores de la salud pública, policía, del país que se está enfrentando a esta difícil situación
Todo empieza cuando Manolo de la Calva, uno de los componentes del Dúo Dinámico, le llama porque ha escuchado a Camilo José Cela una frase que se le queda grabada: “El que resiste, gana”
Se ha convertido en una emocionante costumbre aplaudir desde las ventanas y balcones a los trabajadores de la salud pública, policía, del país que se está enfrentando a esta difícil situación
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