‘Esa chica’, una canción muy especial en la que el grupo habla de una chica famosa que lo dejaría todo por volver a su vida normal. Así describe el grupo esta canción: «Cualquier noche, después de un concierto en algún rincón del mundo, llega un momento en el que nos despedimos de las miles de personas que han cantado con nosotros. Es precisamente cuando cruzamos el umbral de la puerta del hotel, cuando ya nadie mira, que colgamos la capa mágica de la fama y el éxito y La Oreja de Van Gogh volvemos a ser tan solo Leire, Pablo, Haritz, Álvaro y Xabi.
Demasiadas veces hemos visto a quien, seducido por las luces de los flashes, ha olvidado quién es en realidad y se ha dejado el maquillaje puesto para siempre. Decidimos escribir la historia de “Esa chica” como una advertencia para todos, nosotros cinco los primeros: que nunca dejemos de reconocer a la persona que nos mira en el espejo».
Canciones y versiones que intentan concienciar y apoyar a todas aquellas mujeres que padecen o han padecido la enfermedad. Son muchas las canciones que giran entorno a la enfermedad. Escuchad, disfrutad y sumaros a la lucha.
Patri Enar-'En pie'
" En pie" es un tema a beneficio de la investigación contra el cáncer.
Manuel Carrasco-'Mujer de mil batallas '
Canción dedicada para todas aquellas mujeres valientes que por un motivo u otro han pasado o están pasando por momentos complicados…
Pablo López-'El mejor momento'
Himno de esperanza de Pablo López contra el cáncer
Maldita Nerea -'Tú eres la vida'
El amor es el tratamiento más importante contra el cáncer
Rozalén con Estopa -'Vivir'
Rozalén compuso Vivir especialmente para la ocasión, a partir de cientos de cartas y escritos de pacientes con las que la cantautora se reunió durante meses. La canción oficial tiene como objetivo convertirse en himno de la iniciativa y recaudar fondos que contribuyan a la lucha contra el cáncer de mama.
Vivir es un canto en positivo, una celebración de la vida. La albaceteña resumió así el proceso de creación de la canción: “Les pedí a las pacientes que me escribieran una carta contándome lo que quisieran, fui con ellas a terapia y saqué de nuevo los apuntes de Psicología. Me he encerrado unos días entre sus vivencias y me he intentado poner en su piel. Parecen saber mejor que nadie qué es vivir. Y lo que no es importante deja de tener importancia. Esta experiencia le ha dado un giro a mis prioridades, me han dado una lección”.
Habla de que somos mucho más de lo que se ve y de alguien que defiende su identidad y su derecho a sentirse pleno y aceptado como cualquier otra persona.
Esta canción surgió queriendo contar la historia de Gabriel, un adolescente transgénero que tiene una lucha por su identidad. Vieron su historia en las noticias y les maravillo como contaba que él había tenido problemas burocráticos con el cambio de nombre.
Gabriel reivindica el derecho de ser quien es, y lucha por que su identidad sea reconocida y aceptada. Nos gustó mucho lo que explicaba: “yo no tengo ningún problema, el problema lo tienen ellos que no ven quien soy yo en realidad, y no están aceptando quien soy”. Según Amaral noqueó tanto su historia y la forma con la que la ha afrontado, que le escribieron esta canción
A comienzos de 1985, tras el desmembramiento de The Frantic Elevators, Mick Hucknall y el manager Elliot Rashman decidieron armar otra banda, a la que denominaron Red (debido al color de pelo de Hucknall). Antes de una presentación en vivo, el cantante le dijo al dueño del local que el nombre de la banda era "Red, simply red" ("Rojo, simplemente rojo"). Debido a la confusión, el dueño del local puso en los afiches el nombre de "Simply Red", y sin darse cuenta, re-bautizó a la banda, que decidió mantener esa denominación.
“Stars” es un disco de contrastes
Un tema con el que la banda habla del sentir profundo del amor, del dolor de sus heridas, de las promesas que nunca deben venir con un quizás…
Y con este ritmo y los recuerdos de muchas noches de hace años, lo que apetece es entonar ese estribillo, así que…
I wanna fall from the stars Straight into your arms…
La letra original de “Poker face” es difícil de traducir porque Lady Gaga utiliza muchos dobles (y triples) sentidos con palabras relacionadas con el amor, la sexualidad y el argot utilizado
Las canciones de Lady Gaga no son exactamente blanco y negro en el mejor de los casos.
Para crear esta canción Lady Gaga se inspiró en sus tiempos de gogó cuando vivía en Nueva York y los trucos que hacía tanto a hombres y mujeres para convencer que metieran dinero en su ropa interior mientras realizaba su espectáculo.
Después de que muchos trataran de decir lo que la canción realmente significaba, la misma Gaga admitió que “Poker face” fue escrita sobre su experiencia personal con la bisexualidad, en donde ella estaba con un hombre pero fantaseaba acerca de estar con una mujer, de ahí la cara de póquer, gesto inexpresivo para que este no se diera ni cuenta.
Camilo Sesto, el cantante alicantino ha fallecido a los 72 años dejando tras de sí una extensa trayectoria artística
Un repaso de los mejores éxitos del cantante español.
'Algo de mi '
Su primer albúm "Algo de mi" fue grabado en 1971 y dos años después representó a España en el festival internacional de la OTI, con la canción "Algo más", tema con el que consiguió una gran éxito de ventas en toda Latinoamérica.
'Amor, Amar'
Camilo Sesto y Lucía Bosé. El secreto que se esconde en la canción “Amor, amar”
La actriz Lucía Bosé ejercía de musa intelectual en la autoría de la letra y metáforas incluidas
¿Quién no ha oído alguna vez eso de “Amor, amar”? ¿Quién sabía que la letra la escribió Lucía Bosé? ¿Y que Lucía y Camilo tuvieron un affaire? Quizá de esto ya no se acuerde ni el Tato, pero por eso mismo merece la pena señalarlo. Corría el año 1971. Camilo Sesto ya era un cantante que prometía, pero, a sus 25 años, aún no se había convertido en el ídolo de masas que sería un poquito después. Lucía, matriarca del famoso clan, vivía separada de facto del torero Luis Miguel Dominguín
Camilo, según contó en su biografía, se enamoró de ella siendo un niño viéndola en Muerte de un ciclista, pero ni entendió la película ni se quedó con su nombre, así que cuando un amigo común se la presentó en 1971, los ojos le hicieron chriribitas. Empezó así una gran amistad que se transformó en algo más, aunque nunca oficialmente, y que incluyó muchos viajes juntos. Una vez Camilo fue a Londres a grabar el disco Sólo un hombre y con él viajaron, entre otros, Lucía y su hijo mayor, Miguel Bosé, que aún no se había estrenado como cantante (con el tiempo él también sería gran amigo de Camilo)
'Melina'
En sus momentos más relajados o distendidos, lejos de los tormentos -o éxtasis amorosos- Camilo Sesto era capaz de construir temas más bulliciosos, cambiando para la ocasión la épica amorosa por la lírica más rítmica, como esta balada de aires folclóricos – más cerca de Demis Roussos que de Theodorakis-que en su momento dedicó a la actriz Melina Mercouri celebrando su regreso a Grecia, después de sus años de exilio a causa de la dictadura griega.
' Getsemaní. (Oración del huerto) '
En 1975 cobró más popularidad al interpretar, junto a la cantante dominicana Ángela Carrasco.Uno de los temas estrella de la comedia musical Jesucristo Superstar, el espectáculo que proyecta al artista como gran vedette escénica en el año de gracia de 1975.
La canción acompañará al cantante durante muchos años constituyendo uno de los momentos más esperados y aplaudidos de sus conciertos
'El amor de mi vida '
En medio de los convulsos y agitados años de la Transición Camilo Sesto volvía a poner de relieve que seguía siendo el rey -como el protagonista de la famosa ranchera- y voz cantante por excelencia de la llamada canción romántica .Como maestro del género, con el permiso de Roberto Carlos, Raphael y Julio Iglesias, el cantante seducía por igual a madres e hijas, ya como el hijo más deseado, ya como el amante soñado
'Vivir así es morir de amor'
Uno de los más recordados será 'Vivir así es morir de amor' de 1978, tema que a día de hoy sigue sonando y marcando a generaciones.
Agradecerle algunos de los títulos más sobresalientes del cancionero del pop español del siglo XX. Seguramente, junto con Manuel Alejandro, es de los autores que mejor ha sabido condensar esa relación sado-masoquista que implican las pasiones amorosas. Ídolo de masas al otro lado del Atlántico, desde Los Ángeles a la Patagonia, sus canciones consiguen resumir el universo de una temporada de telenovelas en tan solo tres minutos.
'Perdóname '-C.Sesto y Marta Sánchez :
Su último trabajo, "Camilo sinfónico", fue grabado con la orquesta de Radio Televisión Española, fue presentado en Madrid el pasado 20 de noviembre de 2018
Con colaboraciones de Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo y Mónica Naranjo, que en su versión deluxe incluye un documental de la trayectoria del artista.
Las artistas acompañaron al intérprete en la presentación de este nuevo trabajo con el que se despide: "Que la música siga siendo nuestro único mundo", dijo tras muchos años de silencio. Coqueto y enigmático, como siempre, luchó por mantener su imagen de siempre en un intento de seguir buscando la eterna juventud
Cómo Bowie convirtió una canción sobre alcohólicos en un himno a la esperanza, dio con la letra de la canción y hoy Berlín la reconoce como el himno de la ciudad en los años del Muro y la Guerra Fría Cuando Bowie se mudó a la ciudad alemana entre 1976 y 1978 para desintoxicarse de su adicción a la cocaína y de su vida de rockstar y autodestrucción en Los Ángeles. Las dos cosas, mudarse a una de las capitales europeas de la droga en la década de los 70 y convivir con un convencido politoxicómano como Iggy Pop, parecían una contradicción pero Bowie logró su objetivo en su retiro berlinés. Iba a comenzar uno de los periodos más creativos y prolíficos de su carrera. La cocaína no desapareció pero fue sustituida progresivamente por el alcohol. Por las noches rondaba clubes nocturnos de drag queens. Una de las razones por las que Bowie aterrizó en Berlín fue su admiración al escritor Christopher Isherwood y sus historias de cabarets decadentes
De hecho su casa en Schöneberg, el histórico barrio gay de Berlín, estaba muy cerca de la vivienda en la que se alojó Isherwood en los años 30. Ambos se conocieron en un encuentro entre bastidores tras un concierto de Bowie en Los Ángeles en 1976. En uno de esos clubes, el cabaret Chez Romy Haag, Bowie se enamoró perdidamente del travesti que lo regentaba. En otro, Eierschale Jazz Club, Tony Visconti, productor de "Héroes", se enamoró de la cantante de jazz Antonia Maass, que tendrá un rol clave en la historia de la canción. La canción nació luego de que precisamente Bowie viera a dos amantes besándose con vehemencia junto al mítico muro de Berlín, aparentemente escondiéndose de algo. Los enamorados eran Tony Visconti, productor en aquellos tiempos de Bowie, y la corista Antonia Maas. Y el romance entre ambos, mejor entendido como affaire, se daba justamente a espaldas de la esposa del primero, lo que colocó a David en posición de discreción absoluta en favor de su amigo.
