Vetusta Morla-Copenhague

¿Una relación amorosa condenada a mantenerse a distancia? Un poco sí, pero con la inmigración como trasfondo, pues en la letra hay reflexiones sobre el valor que hay que tener para marcharse, el miedo a llegar, el juego del azar y no saber dónde acabar.

También se encuentran evocaciones a los ilegales que hacen miles de kilómetros en pateras, dejándose llevar por la corriente sin rumbo. Un texto de 2008 nada obvio, como procede con la intrincada banda madrileña Vetusta Morla y sus letras reciben múltiples lecturas.

Lou Reed-Walk on the wild side

Tras la disolución de The Velvet Underground, Lou Reed se vio obligado a volver al hogar paterno después de años de desenfreno en el Nueva York de Andy Warhol y su Factory y aceptar un trabajo en la firma de contabilidad de su padre. Pronto se cansó de ese trabajo de contable y, con la ayuda de David Bowie, se puso a grabar su segundo álbum en solitario, Transformer (1972).

El título de la canción es también el mismo de una atrevida película sobre lesbianismo, que había protagonizado Barbara Stanwyck en 1962. En este álbum Lou Reed incluiría algunos temas que habían sido encargados por su anterior mentor Andy Warhol para un musical basado en una novela de Nelson Algren A Walk on the Wild Side.

El musical nunca llegó a realizarse pero Reed puso el título para una de sus canciones que narraba en primera persona la historia y encuentros en el Nueva York de finales de los sesenta con las estrellas de The Factory (el estudio de Warhol) entre los que se encontraban Joe Dallesandro, Jackie Curtys, Joe Sugar o Candy Darling que quedaran inmortalizados en la historia del rock con la canción.Las personas que aparecen mencionadas en la canción y que formaban parte de la troupe de Warhol

Joe Dallesandro fue el actor fetiche de las películas de Warhol que dirigía Paul Morrissey y un icono erótico gay.

Candy Darling, una actriz transexual que protagonizó varias de las películas de Morrissey y moriría a consecuencia de la leucemia en 1974

Por su parte, Holly Woodlawn era otra actriz transexual que aparecía en las películas de Warhol y que formó parte de su ‘factoría’. En cuanto a Jackie Curtis, era una drag queen y artista neoyorquina de la que Warhol dijo: “Es una pionera sin fronteras”.

El último de estos personajes es Joe Campbell al que Lou Reed se refiere en la canción como ‘Sugar Plum Fairy’.

Todas las transgresiones posibles se daban cita en The Factory, transexualidad, drogas, sexo y una ruptura con las normas establecidas por la sociedad. De aquella época Lou Reed dijo que “fue un periodo muy divertido con un grupo de gente muy divertida haciendo el mismo tipo de cosas sin que ninguno realmente se conociera entre sí”.

Radio Futura-La estatua del jardín botánico

¿Una canción de desamor? No. ¿Un tipo flipando por los efectos de alguna sustancia? Tampoco. ¿Un tema ecologista? No va por ahí, no. Su autor, Santiago Auserón ha desvelado que en un principio tenía otro título, El mecánico del jardín botánico.

Por aquella época, 1982, Auserón estudiaba Filosofía y la canción se le ocurrió mientras escuchaba Another Green World, de Brian Eno, y leía la Monadología. Su libro de cabecera era Monadología, del filósofo alemán Leibniz, publicado nada menos que en 1720. Y surgió la idea. Habla Auserón: "Este libro tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó mucho".
Su sugerente texto ha dado lugar a innumerables interpretaciones, tales como una transición del antiguo mundo representado en el jardín botánico al nuevo identificado con el robot, que observa como se marchita ese jardín, es decir, ese viejo mundo y sus costumbres.

La canción contó con un videoclip que fue el primer vídeo independiente que se rodó en nuestro país.

Sia-Chandelier

La canción contienen referencias a la vida y los sentimientos de la propia cantante tenía con el alcohol y las drogas a comienzos de su carrera, los cuales consumía en fiestas para poder "enfrentarse" a sus miedos.

La propia cantante ha confesado, en un principio, estaba pensado para Rihanna o Beyoncé. Pero, finalmente, decidió quedárselo porque sintió que la canción estaba muy conectada con ella.
Cómo nota personal me alegra por su excelente voz.

 El significado y relación que tiene la canción y el vídeo (raro de narices, las cosas como son) tiene muchas versiones de mensajes ocultos.

La pequeña bailarina Maddie Zidgler
muestra la relación del yo interior de (Sia), que representaría su racionalidad, la cual está inhibida y sola en esa casa debido a los efectos del alcohol ... el apego y luego el desapego porque quiere volar y hacer su propia vida.

Durante el vídeo se ven cuadros terroríficos, que serían una representación del miedo.
El momento en el que simula un ahorcamiento con las cortinas, una representación de un intento de suicidio (en 2010 intentó suicidarse con una sobredosis aunque un amigo logró encontrarla a tiempo)
Eran tiempos de excesos, de adicciones y de malos hábitos. Pero Sia tocó fondo y decidió entrar en rehabilitación.

CONCEPTO

La letra ensalza la filosofía de festejar la vida como si no hubiese un mañana. Eso sí, al día siguiente todo se ve muy negro.

Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You

La idea de hacer una canción para promover la película Robin Hood.

Michael Kamen, había hecho la canción especialmente para este film. Para ello se la ofreció a Kate Bush, Annie Lennox y Lisa Stansfield, pero todas estas artistas no llegaron a un acuerdo con la productora. Así fue como David Kerschenbaum, decidió invitar a Bryan Adams
Obtuvo el premio a mejor canción escrita para banda sonora de películas en los Grammy 

Se el pidió a Adams que cambiara la melodía de la canción, pero el cantante se negó rotundamente. Es por ello que la canción sale el final de la película en los créditos y no en las escenas románticas ya que no tenían fe a esta balada.
A & M Records también se unió a creer que esta canción sería un fracaso, y se negaban que esta canción apareciera en la banda sonora de la película.
Pero el éxito del single fue inmediato. 

Stevie Wonder-I Just Called To Say I Love You

Dedicado a todas las personas y especialmente amig@s que alguna vez necesitan esa llamada

Contrariamente a lo que se piensa la canción no habla de amores. Por lo menos no a ese amor de romance que la mayoría creemos.

Al enumerar las fechas o épocas del año, no habla sólo de acontecimientos buenos, sino también tristes. Dando a entender que el amor se expresa en cualquier momento sin necesidad que haya una situación especial de por medio, buena o mala (un cumpleaños, una boda, un funeral, etc.), así que en ese sentido no podría ser una declaración. De ahí el título que sería  “No importa la fecha para decir Te Amo”.

Interpretación: Llamo para recordarles que no están solos, temática del amor y esperanza espiritual

El título para resumir la historia “No importa la fecha para decir Te Amo”.
no hace referencia a alguna persona o enamorada como se esperaba . Realmente quien está del otro lado de la línea somos, ni más ni menos, todos nosotros.

Rod Stewart-Da Ya Think I'm Sexy?

La melodía de estilo disco, fue criticada por la prensa del rock, ya que consideraban que se trataba de una traición de Rod Stewart a sus orígenes en el blues rock. Stewart se apresuró a defender la canción afirmando que otros artistas señalados, como Paul McCartney y The Rolling Stones también habían publicado canciones de música disco.

Una demanda por infracción de derechos de autor por el músico brasileño Jorge Ben afirmó que la canción había sido derivada de su canción "Taj Mahal".

Original de Jorge Ben (Click)

El caso fue "resuelto amistosamente", según Ben. Stewart admite que "plagio inconsciente" de la canción de Ben Jor en su autobiografía 2012. Después de condena por plagio en contra de Jorge Ben, Rod Stewart se comprometió a pagar todos los derechos de autor de este álbum a UNICEF. En el año 2004 la revista Rolling Stone clasificó la canción en el n.º 301 de su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.