Es una reflexión poética sobre la muerte y el legado que dejamos atrás.
Rosalía asciende al cielo en esta canción y lo hace acudiendo a su propio funeral. Pero no hay tristeza. No hay rencor. “Todos habéis venido, hasta mis enemigos”, canta con una paz que solo se alcanza cuando se ha cumplido un propósito.
La artista se despide del mundo terrenal con gratitud, reconociendo que su vida, y su música, han estado guiadas por lo divino.
Rosalía se encuentra con Dios en su ascensión.
Le agradece la vida que ha vivido y le deja una petición:
“Prométeme que me protegerás a mí y a mi nombre en mi ausencia”. En una imagen poderosa, la artista se disuelve en el universo: “Yo que vengo de las estrellas, hoy me convierto en polvo para volver con ellas”. Es un mensaje directo a sus oyentes, una despedida que es también una promesa: su legado seguirá vivo en cada canción, en cada escucha, en cada recuerdo.
Desde una discoteca en Berlín a Blancanieves tienen cabida en el primer single de Rosalía en su nuevo trabajo ‘Lux’
‘Berghain’ este título hacer referencia a un mítico club de Berlín,
con una estricta política de entrada, y que muchos han interpretado como un paralelismo con el cielo, los porteros deciden quien pasa y quien no, además de que están prohibidas las fotos y los videos.
Las referencias del videoclip de ‘Berghain’
El universo visual del vídeo bascula entre dos esferas aparentemente opuestas: la intimidad doméstica de la vida cotidiana y la liturgia pública de la masa que mortifica, como ese pensamiento y recuerdo amartillado que no cesa en nuestra mente, con un molto vivace de las cuerdas barrocas (las de un Bach por la espiritualidad transmitida o las de un Vivaldi por la velocidad de ejecución) y de unas voces que pasan del registro de un oratorio al operístico de una soprano que sufre y tiene miedo y un corazón.
Parece que Rosalía tiene presente qué representa el corazón en el Antiguo Testamento, un lugar donde se ubica el centro vital e interior del ser humano; no es solo la sede de las emociones, sino el núcleo desde donde se piensa, se quiere y se ama (Proverbios 4,23: "Guarda tu corazón más que ninguna otra cosa, porque de él brotan las fuentes de la vida").
Rosalía durante gran parte del video mientras realiza tareas domésticas, con elementos con especial significado como un terrón de azúcar o el corazón, y marcado simbolismo religioso a través de cruces o la paloma.
Un cuento de Blancanieves que también es referenciado a través de una manzana roja comida en una mesa y también con el corazón junto a una cruz, y que potencia para muchos el amor tóxico que podría ser uno de los significados detrás de ‘Berghain’, con un final en el que la protagonista se desprende de esta relación al convertirse en paloma, un animal al que se le atribuyen sentimientos como la esperanza.
Otra clara referencias culturales es la aparición del cuadro ‘La dama del armiño’ de Leonardo Da Vinci al fondo en la escena de la protagonista en una joyería, donde intenta arreglar una joya que simboliza el corazón roto.
Interpretación
Rosalía interpreta a una mujer con problemas de corazón (la joya) a la que los médicos (el joyero) no le dan esperanzas de recuperación. La orquesta que la sigue a todas partes son sus pensamientos intrusivos de desesperación.
Al volver a casa tras la mala noticia, se siente como Blancanieves en el bosque, perdida. El terrón de azúcar es su vida consumiéndose rápidamente.
Los últimos compases de la canción son también los de su corazón, hasta que fallece y su alma se eleva como una paloma.
El título de “I’ll Stand By You” en español sería algo como “permaneceré cerca de ti”, “me quedaré a tu lado” y otras variaciones similares.
La canción trata del amor incondicional, que se profesa a alguien que está atravesando un momento difícil... pero en un sentido mucho más amplio de lo que puede parecer, desde la amistad, el amor de pareja, el maternal, etc. Hasta esa otra clase de amor que a veces olvidamos y sólo recurrimos cuando lo necesitamos.
El tema ha contado con versiones como las de Shirley Bassey, Patti LaBelle, Rod Stewart, Xenia o Kim Wilde.
Alberto Jiménez de Miss Caffeina explica ‘Reina’, la canción que habla del acoso escolar que sufrió.
Le perseguían, le pegaban, le hacían el vacío y le insultaban, pero Alberto Jiménez (Talavera de la Reina, 1984) nunca se vio capaz de pedir ayuda. Al menos, hasta el año pasado, cuando empezó a ir a terapia más de treinta años después de sufrir acoso escolar. “Cuando eres un niño, no tienes ninguna herramienta y además te avergüenzas y por eso no lo cuentas. Estar en mi habitación tocando, componiendo y escuchando música era uno de mis remedios”, explica el compositor y vocalista de Miss Caffeina en el vídeo.
Tres décadas después, habiendo conseguido su sueño, la música también le ha servido para liberarse y curar heridas. En Reina, Alberto Jiménez reflexiona, sin rabia y sin rencor, sobre cómo es haber sobrevivido a la pesadilla del acoso escolar. “Cuando te pasa algo así, lo tienes muy presente en tu vida. Al componerla, no tuve que rescatar un sentimiento para expresarlo en la canción, sino que era algo con lo que yo convivía”, explica en la entrevista. “¡Pero esto es como un psicólogo, por favor!”, se le escapa en medio de la conversación, con risa nerviosa.
Reina es uno de los temas más explícitos e íntimos del repertorio de Miss Caffeina, algo que le asustaba al publicarla “por si la gente la recibía con lástima”. Sobre todo, asegura, es canción de aceptación y superación. “Volveré con más cordura, más sereno y con arrugas, pasearé por el colegio, esta vez sin tener miedo. Volveré para enseñarte que al final hice algo bueno con todas tus frases hechas, con todos tus golpes secos”, canta en la parte final del tema. “Al principio me daba vergüenza enseñársela a mis padres porque ellos saben más que nadie de qué trata. A mí madre le dolió más que a mí”, confiesa en el vídeo.
Esta canción melancólica, una de las más míticas de Presuntos implicados, nació gracias a que Sole Giménez se distanció de una amiga en su juventud.
“Cuento la historia de una amistad perdida, aunque a día de hoy no entiendo muy bien qué paso”, explica en el vídeo. “Todos hemos perdido a un amigo sin saber por qué, aunque mucha gente la identificó también con separarse de una pareja”, aclara la cantautora.
Víctor Manuel confiesa que se inspiró en una historia real para la letra deSolo pienso en ti: “La escribí por una historia que conocí a través de un periódico. Hay una residencia en Cabra en la provincia de Córdoba, se llamaba Promi, donde convivían ambos sexos,eran discapacitados no profundos. Ellos trabajan ahí dentro, financiaban en parte sus vidas, y se enamoraban como cualquier persona.
Estoy contando la historia de Mari Luz y Antonio.
Al nacer, Mari Luz cayó al suelo y el golpe en la cabeza le dejó secuelas de por vida (“Cuando vio la luz/ su frente se quebró como cristal/ porque entre los dedos a su padre/ como un pez se le escurrió”).
Antonio fue internado de niño por ser “diferente”.
Pasaron los años y él, al verla, quedó prendado de ella: “Yo la vi y me gustó. Le dije: si quieres nos vamos a enamorar”. Cada día paseaban de la mano por el jardín del Centro que los acogía (“Juntos de la mano se les ve por el jardín/ No puede haber nadie en este mundo tan feliz”).
Debieron sortear un infierno de prejuicios legales y eclesiales para poder compartir su vida pero, al fin, consiguieron casarse en 1982 y vivir en un piso tutelado. Tuvieron tres hijos sanos, pero la hipocresía y el desconocimiento hicieron dudar de que fueran capaces de criarlos y fueron entregados en adopción a un familiar de Antonio.
Aquella separación les produjo un dolor inconmensurable. Cuarenta años después, el deterioro cognitivo les obliga a vivir separados, pero cada día, sin excepción, se encuentran y siguen paseando juntos de la mano por el jardín. No puede haber nadie en este mundo tan feliz.
“Solo pienso en ti” se convirtió en un himno a una tolerancia de la que nunca debemos desprendernos, porque el amor siempre irá un paso por delante de nuestro entendimiento.
A partir de hoy te parecerá aún más hermosa esta canción.
Leire Martínez publica su primera canción en solitario con indirectas a "La Oreja de Van Gogh".
Ha estado abordando con diferentes medios de comunicación el final de sus 17 años como cantante de La Oreja de Van Gogh.
Un desenlace controvertido que provocó un debate pocas veces visto en torno a una banda española de pop.
Se habló de traiciones, de hombres ninguneando a una mujer, de estrategias maquiavélicas… La cantante ha aguantado el bombardeo de los periodistas con elegancia, sin convertir sus respuestas en un cúmulo de reproches.
En Mi nombre, sin embargo, se ha desquitado: destila rabia, desgarro, poderío y explícitez.
Es la primera canción que escribo de lo que será el nuevo disco, y me sale rabiosa. Así me sentía hace unos meses, pero ya no estoy con esa sensación. Con esta canción paso página”.
Cuando uno piensa en las canciones irlandesas más importantes de la historia, a menudo nos vienen a la mente algunas como Molly Malone, The Wild Rover, Fields of Athenry o, por supuesto, Drunken Sailor.
La canción 'Drunken Sailor', interpretada por los Irish Rovers,se originó allá por el siglo XIX entre los marineros y navegantes irlandeses que pasaban largos períodos en el mar. La canción refleja aspectos de la vida marinera, como el trabajo duro, la camaradería y, en este caso particular, los excesos de alcohol que a veces acompañaban a la vida en alta mar.
La letra, básicamente habla de las bromas pesadas que los integrantes de la tripulación de un barco pretenden hacerle a un marinero ebrio para que se despierte.
Versionada por Malinda con Bobby Waters
Aquí una maravillosa versión moderna de la mano de Malinda y Bobby Waters entre otros, con fantásticas voces.
Laura Pausini declaró públicamente que el tema “En cambio no” fue escrito mientraspasaba por uno de los momentos más complicados de su vida: la muerte de su abuela.
Para mi abuela que se fue al cielo, y por suerte ella esperó mi llegada a su lado antes de irse… mientras yo me encontraba en Milán, en Italia, en mi casa, mi madre me llamó y me dijo ‘Laura, regresa a tu pueblo porque la abuela está muy mal.
La canción habla de su último respiro y del hecho que todos nosotros no debemos tener miedo de decir a nuestros seres queridos que los amamos, aunque a veces peleamos. No tenemos que esperar que sea demasiado tarde, nunca es tarde para decir te amo.
Laura Pausinien un mar de lágrimas en la "Voz", explicó la historia.
Inmunes es uno de los temas más personales de su carrera. También, de los más dolorosos y honestos.
"Es una canción que escribo cuando, de repente, me doy cuenta de que lo que creía que era el amor de mi vida se me estaba desmoronando. Se me estaba cayendo. Se me estaba rompiendo. Se me estaba perdiendo"
Es una expresión cruda y honesta de los sentimientos encontrados que surgen tras una ruptura amorosa.
Nos sumerge en una narrativa donde el deseo de felicidad para un ex se mezcla con la incapacidad de desearle algo mejor de lo que se tuvo juntos.
La canción se ha convertido en un himno para aquellos que han experimentado la complejidad de desear el bien a alguien que ya no forma parte de su vida, mientras se enfrentan a sus propios sentimientos de pérdida y anhelo. En definitiva, 'happier' es un retrato sincero de la ambivalencia emocional que acompaña al fin de una relación íntima.
Se narra la historia de un alma perdida que apenas habla, pero que espera con anhelo. A pesar de que muchos lo consideran una locura, él cree firmemente en lo que siente y ve en todas partes la presencia de su ser amado.
Sostiene una rosa en la mano como símbolo de su amor y su espera, sin esperar nada más en este mundo que cobre sentido para él. Aunque se siente solo y a menudo incomprendido, su amor lo llena de felicidad y esperanza.
Fue una genialidad que se le ocurrió a Chris Martin un fin de semana trasteando con un piano desafinado en el estudio de Liverpool donde trabajaban en ese segundo LP.
El vocalista y compositor de la banda confesó que la canción fue fuertemente inspirada en George Harrison, el ex-Beatle había compuesto la canción que sirvió de inspiración para Coldplay años atrás.
La banda deja en claro su mensaje: “Si quieres paz, sé paz.Si quieres amor, sé amor” y así invitar a toda la humanidad a reflexionar sobre la vida, nuestra actitud frente al planeta, y el comportamiento social.
Lo curioso de esta canción está en el vídeo promocional, grabado con la técnica de narración en reverso.
El concepto del poner el video al revés aunado con la letra y melodía, para eso el cantante tuvo que practicar recordando la letra de la canción al revés para hacerla coincidir con el gesto y expresión de la cara. Logró que el video musical fuera nominado a varios premios, ganando 'Mejor video' y 'Mejor director' por parte de MTV .
