Aunque muy conocida en estas fechas navideñas y muy versionada tiene un origen ucraniano, nacido como una canción folclórica de Año Nuevo llamada "Shchedryk", compuesta en 1916 por Mykola Leontovych.
Historia
Originalmente no era navideña, sino que celebraba la primavera y la prosperidad con una golondrina, pero el compositor estadounidense Peter Wilhousky adaptó la melodía para un contexto navideño en inglés en 1936, añadiendo la letra que conocemos hoy.
Es una reflexión poética sobre la muerte y el legado que dejamos atrás.
Rosalía asciende al cielo en esta canción y lo hace acudiendo a su propio funeral. Pero no hay tristeza. No hay rencor. “Todos habéis venido, hasta mis enemigos”, canta con una paz que solo se alcanza cuando se ha cumplido un propósito.
La artista se despide del mundo terrenal con gratitud, reconociendo que su vida, y su música, han estado guiadas por lo divino.
Rosalía se encuentra con Dios en su ascensión.
Le agradece la vida que ha vivido y le deja una petición:
“Prométeme que me protegerás a mí y a mi nombre en mi ausencia”. En una imagen poderosa, la artista se disuelve en el universo: “Yo que vengo de las estrellas, hoy me convierto en polvo para volver con ellas”. Es un mensaje directo a sus oyentes, una despedida que es también una promesa: su legado seguirá vivo en cada canción, en cada escucha, en cada recuerdo.
Desde una discoteca en Berlín a Blancanieves tienen cabida en el primer single de Rosalía en su nuevo trabajo ‘Lux’
‘Berghain’ este título hacer referencia a un mítico club de Berlín,
con una estricta política de entrada, y que muchos han interpretado como un paralelismo con el cielo, los porteros deciden quien pasa y quien no, además de que están prohibidas las fotos y los videos.
Las referencias del videoclip de ‘Berghain’
El universo visual del vídeo bascula entre dos esferas aparentemente opuestas: la intimidad doméstica de la vida cotidiana y la liturgia pública de la masa que mortifica, como ese pensamiento y recuerdo amartillado que no cesa en nuestra mente, con un molto vivace de las cuerdas barrocas (las de un Bach por la espiritualidad transmitida o las de un Vivaldi por la velocidad de ejecución) y de unas voces que pasan del registro de un oratorio al operístico de una soprano que sufre y tiene miedo y un corazón.
Parece que Rosalía tiene presente qué representa el corazón en el Antiguo Testamento, un lugar donde se ubica el centro vital e interior del ser humano; no es solo la sede de las emociones, sino el núcleo desde donde se piensa, se quiere y se ama (Proverbios 4,23: "Guarda tu corazón más que ninguna otra cosa, porque de él brotan las fuentes de la vida").
Rosalía durante gran parte del video mientras realiza tareas domésticas, con elementos con especial significado como un terrón de azúcar o el corazón, y marcado simbolismo religioso a través de cruces o la paloma.
Un cuento de Blancanieves que también es referenciado a través de una manzana roja comida en una mesa y también con el corazón junto a una cruz, y que potencia para muchos el amor tóxico que podría ser uno de los significados detrás de ‘Berghain’, con un final en el que la protagonista se desprende de esta relación al convertirse en paloma, un animal al que se le atribuyen sentimientos como la esperanza.
Otra clara referencias culturales es la aparición del cuadro ‘La dama del armiño’ de Leonardo Da Vinci al fondo en la escena de la protagonista en una joyería, donde intenta arreglar una joya que simboliza el corazón roto.
Interpretación
Rosalía interpreta a una mujer con problemas de corazón (la joya) a la que los médicos (el joyero) no le dan esperanzas de recuperación. La orquesta que la sigue a todas partes son sus pensamientos intrusivos de desesperación.
Al volver a casa tras la mala noticia, se siente como Blancanieves en el bosque, perdida. El terrón de azúcar es su vida consumiéndose rápidamente.
Los últimos compases de la canción son también los de su corazón, hasta que fallece y su alma se eleva como una paloma.
El título de “I’ll Stand By You” en español sería algo como “permaneceré cerca de ti”, “me quedaré a tu lado” y otras variaciones similares.
La canción trata del amor incondicional, que se profesa a alguien que está atravesando un momento difícil... pero en un sentido mucho más amplio de lo que puede parecer, desde la amistad, el amor de pareja, el maternal, etc. Hasta esa otra clase de amor que a veces olvidamos y sólo recurrimos cuando lo necesitamos.
El tema ha contado con versiones como las de Shirley Bassey, Patti LaBelle, Rod Stewart, Xenia o Kim Wilde.
Alberto Jiménez de Miss Caffeina explica ‘Reina’, la canción que habla del acoso escolar que sufrió.
Le perseguían, le pegaban, le hacían el vacío y le insultaban, pero Alberto Jiménez (Talavera de la Reina, 1984) nunca se vio capaz de pedir ayuda. Al menos, hasta el año pasado, cuando empezó a ir a terapia más de treinta años después de sufrir acoso escolar. “Cuando eres un niño, no tienes ninguna herramienta y además te avergüenzas y por eso no lo cuentas. Estar en mi habitación tocando, componiendo y escuchando música era uno de mis remedios”, explica el compositor y vocalista de Miss Caffeina en el vídeo.
Tres décadas después, habiendo conseguido su sueño, la música también le ha servido para liberarse y curar heridas. En Reina, Alberto Jiménez reflexiona, sin rabia y sin rencor, sobre cómo es haber sobrevivido a la pesadilla del acoso escolar. “Cuando te pasa algo así, lo tienes muy presente en tu vida. Al componerla, no tuve que rescatar un sentimiento para expresarlo en la canción, sino que era algo con lo que yo convivía”, explica en la entrevista. “¡Pero esto es como un psicólogo, por favor!”, se le escapa en medio de la conversación, con risa nerviosa.
Reina es uno de los temas más explícitos e íntimos del repertorio de Miss Caffeina, algo que le asustaba al publicarla “por si la gente la recibía con lástima”. Sobre todo, asegura, es canción de aceptación y superación. “Volveré con más cordura, más sereno y con arrugas, pasearé por el colegio, esta vez sin tener miedo. Volveré para enseñarte que al final hice algo bueno con todas tus frases hechas, con todos tus golpes secos”, canta en la parte final del tema. “Al principio me daba vergüenza enseñársela a mis padres porque ellos saben más que nadie de qué trata. A mí madre le dolió más que a mí”, confiesa en el vídeo.
Esta canción melancólica, una de las más míticas de Presuntos implicados, nació gracias a que Sole Giménez se distanció de una amiga en su juventud.
“Cuento la historia de una amistad perdida, aunque a día de hoy no entiendo muy bien qué paso”, explica en el vídeo. “Todos hemos perdido a un amigo sin saber por qué, aunque mucha gente la identificó también con separarse de una pareja”, aclara la cantautora.