Canciones dedicadas a Semana Santa o (Jesucristo)

                  Camilo Sesto - Getsemani (Oración del Huerto)

LA INTERPRETACIÓN DE CAMILO SEXTO EN 1975 QUE ENLOQUECE A PROFESORES DE CANTO DE TODO EL MUNDO

El cantante español produjo, financió y protagonizó el musical Jesucristo Superstar, uno de sus proyectos mas ambiciosos y arriesgados.

La historia se remonta a 1972, cuando Camilo Sesto asistió al estreno de la ópera rock Jesucristo Supestar en Londres y decidió que esta obra debía ser presentada en España, teniendo a él como protagonista principal interpretando el papel de Jesús de Nazareth.

Precisamente, la interpretación que realizó Camilo Sesto de la canción Getsemani en el ópera rock le valió el reconocimiento como uno de los mejores artistas de su momento, convirtiéndose también en uno de sus mayores éxitos musicales.

Diana Navarro - La Saeta del Larios

La artista se ha emocionado ante el trono de Jesús Cautivo y María Santísima de la Trinidad 

U2- I still haven't found what i'm looking for 

El sentido gospel no falta dado que U2 puede hablar mucho de ello, al ser un grupo confesionalmente cristiano al estilo irlandés. La canción incluye alusiones bíblicas sobre el himno de la caridad de San Pablo o fragmentos del Padre Nuestro. “He recorrido montañas”, asegura el tema, “he roto cadena, he hablado lenguas de ángeles y espero que venga tu Reino”. Así se inicia para después hablar de que ante las dificultades, “sé que has llevado la Cruz de mi vergüenza y me has enseñado a romper las cadenas. Aún sigo buscando en lo que creo”.

"Si yo hablase lenguas humanas y angélicas, y no tengo amor, vengo a ser como metal que resuena, o címbalo que retiñe" que le dan al tema un claro componente espiritual de superación y pérdida, de intentar encontrar a Dios.

Pero como muchos de los temas de U2, también podemos interpretarlo de una manera mas terrenal, puede ser referencia a la energía que ponemos en tener una relación personal, en cómo nos intentamos convencer de que nos completa y como finalmente nos damos cuenta que siempre queremos algo más.

Bob Dylan - Every Grain Of Sand 

No puede ser más de San Agustín, como la que escribió para John Wesley Harding. Esa dualidad en la fe y en la crisis de las creencias es maravillosa en Dylan. Para George Harrison era su canción favorita  de Dylan de todos los tiempos.

Originalmente escrita en 1980, la acorde se escribió a posteriori de la conversión de Dylan al cristianismo dos primaveras antaño. Este período de «renacimiento» coincidió con un interés en la música gospel, que vio a Dylan profundizar en el variedad antaño de retornar más tarde a su sonido de rock más tradicional. “Cada brizna de arena” incluía muchas alusiones a la fé, la religión y Jesús, con referencias a la confesión, la tentación, lo honesto y la figura bíblica de Caín.

Joan Manuel Serrat- La Saeta

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Rosalía-La Hija De Juan Simón

Antonio Molina tenía muchas canciones famosas. Una de ellas, de la que ha hecho una versión Rosalía, emociona profundamente. 'La hija de Juan Simón'. «Y era Simón en el pueblo el único 'enterraor'. Y él mismo a su propia hija al cementerio llevó, y el mismo cavó la fosa murmurando una oración»

Bruce Springsteen -Jesus was an only son

Siempre se ha dicho que Bruce vio la película de Mel Gibson sobre Jesucristo y quedó tan impactado que a continuación escribió esta canción, con la magnífica descripción musical de las horas finales de Jesús.

R.E.M.-Talk About The Passion

Sólo hay que escuchar la canción para darse cuenta de que se refieren a Jesús, aunque Michael Stipe se declarara budista y el resto, ateos. Pero es significativo el sentimiento de compromiso con la melodía y lo que se dice en ella.

Diana Navarro-Padre Nuestro

Nacha Pop-La Chica de Ayer

 

La canción no es solo la banda sonora de una generación. El tema ha sido calificado por la revista Rolling Stone en el número 2 de las 200 mejores canciones del pop rock en español, según el ranking publicado en 2010.

Escrita por Antonio Vega en 1977 mientras cumplía el servicio militar obligatorio en Valencia

La letra menciona un conocido local de ocio madrileño, desde entonces identificado con la canción: El Penta.

 Se trataba de la diseñadora Maite Echanojauregui, que conoció a Vega cuando ella tenía 17 años y él 20, pocos meses antes de que éste compusiera la canción paseando por la playa de la Malvarrosa, cuando estaba haciendo el servicio militar. Su identidad la señaló (más bien la insinuó) Jaime Conde, primer batería de Nacha Pop, a raíz de una foto en la que aparecía el artista con una chica rubia en el local de ensayo, a finales de los años 70.

Maite, musa de Antonio Vega, para escribir tan bella canción. Algunas canciones no tiene patria y La chica de ayer es un poco de todos. Sigue sonando, puntual a las cuatro de la madrugada, en El Penta, en el número 4 de la calle de La Palma, una esquina del barrio de Malasaña como otra cualquiera cuando pasas de día. Fue uno de los locales de La Movida, elevado a icono gracias a la canción de Antonio Vega

IZAL - El Pozo

 

El pozo es el primer single de Autoterapia (2018)

“Con menciones a encontrarse dentro de “un pozo lleno de barro”, “con algunos huesos y la piel color papel quemado”, entre “millones de alfileres”, en un pozo desde el cual el protagonista intenta salir hincando los dientes en la pared, “resbalando” pero volviéndolo a intentar… el  single de Izal ofrece un retrato de la depresión, basado en la introspección. 'Autoterapia' es su cuarto álbum llena de trucos aptos para su mensaje “vamos a por todas”

 Habla de la lucha interior que conlleva el despojarse de todo aquello que produce aversión"

Aquello que sobra en la vida a través de la metáfora de buscar a "los malos"

Vivimos en un mundo en el que se persigue el 'me gusta' como una droga "un chute de felicidad artificial"

En su creación del disco, hace ese análisis de uno mismo. Un conjunto de cartas para intentar comprenderse mejor y ser más feliz o, al menos, intentarlo. 

Israel Kamakawiwo Ole-Somewhere Over The Rainbow

 

Originalmente la tan reconocida canción mas conocida por el nombre de “Over the rainbow” o “Sobre el arcoíris” fue una canción escrita especialmente para una filmación de una película que seguramente conocemos por título todos “El mago de OZ” en este caso, la versión estadounidense  de 1939 donde la encargada de cantar dicha canción fue Judy Garland, con una versión sin ukulele obviamente.

Lamentablemente, debido a los problemas que tenía a causa de su obesidad, falleció de un ataque al corazón. Tenía apenas 38 años. Era tan popular en su isla natal que a su funeral asistieron más 10 mil personas y su ataúd se aloja en el edificio del Capitolio hawaiiano, honor que solo otras dos personas tienen.

Canciones con nombre de mujer-1ªparte

La Oreja de Van Gogh & Natalia Lafourcade- María

La letra es muy gráfica, lo cual hace muy sencillo reconstruir la historia en la mente.

Una canción muy dulce compuesta por Pablo Benegas inspirada en su hija María. Narra la escena de cuando él llega a casa cansado y fastidiado después de largas giras, pero no quiere despertarla y robarse el sueño mas bonito que hay. Sin embargo, ella se despierta, corre a encontrarlo y le recibe como nadie más lo hará, hasta que se queda dormida en sus brazos después de jugar y hablar con él

Radio Futura - Annabel Lee

Radio Futura, dedicó musicalizar el poema de Edgar Allan Poe 

El último poema que escribió y que explora la temática de la muerte a través del amor entre el narrador y su amor de juventud por Annabel Lee "en un reino junto al mar"

Esta pasión provoca la envidia de serafines y demonios, que acaban con la vida de la doncella. Pero su presencia espectral llega a pervivir más allá de su muerte, haciéndose real al fin la fusión de las almas y su amada. Un amor que perdura a lo largo de los años, incluso cuando ella está muerta.

Para el videoclip de la canción que Radio Futura hizo de esta historia, se eligió una ambientación deccimonónica e inspirada en la estética gótica. Santiago Auserón representaba al noble que recuerda a su amada y Luis Auserón y Enrique Sierra, los otros dos miembros de la banda, aparecían caracterizados como los ángeles del cielo y los demonios del mar que se mencionan en el poema.

Acabo con otra versión interpretada por Enrique Bunbury, que fue incluida en el álbum "Arde la calle" 2004, publicado en homenaje a Radio Futura.

Versión Bunbury - Annabel Lee

Nino Bravo - Noelia 

La musa que ha llevado a Nino a cantar esos versos lleva el nombre de Genoveva Noelia Alfonso Cabrera.

Su coronación como la mujer más bella de España ha permitido que acceda a las fiestas madrileñas que se daban en los años 70, donde asistían los personajes más populares de la época.

Augusto Algueró decidió expresamente una de sus creaciones hacia la mujer que despertó en él un interés especial. En aquel momento, estaba unido en matrimonio con Carmen Sevilla, de la que se separó en 1974

En una de las celebraciones en Madrid, conoció a la joven que lo ha dejado completamente prendado.

Lamentablemente, el sentimiento no era correspondido y, para calmar su angustia, nació "Noelia". Sí, el esposo de Carmen Sevilla, que solía fingir cuando confesaba que sólo pensaba en ella a la hora de urdir una pieza musical, se sintió decepcionado al no poder conquistar a aquella belleza que lo había cautivado, y a quien compuso cual mensaje directo a su corazón esta melodía.

Nek - Laura no está

El aura de dolor e imposibilidad que evoca con la canción sigue rodeando al italiano, quien nunca pensó que su historia de desamor iba a dar la vuelta al mundo.

La famosa Laura, existió, pero naturalmente no se llamaba Laura (aunque se especuló que podría ser Laura Pausini) era una de tantas historias que un chico de veinte años, como yo, tuvo. Fue una amor pasajero, pero intenso. De los que recuerdas y que no quieres que termine, contaba Filippo Neviani, el verdadero nombre de Nek.

La canción inspiró hacer una película con el mismo título estrenada en 1998.

Joan Maanuel Serrat y Manu Tenorio - Lucía

"Lucía" es una canción del cantautor español J.Manuel Serrat grabada en 1971

Terminó en convertirse en uno de los himnos del amor. Al parecer Joan, el cantautor se inspiró en una fugaz historia de amor protagonizó con una azafata de Iberia.

Hay versiones periodísticas que señalan que Serrar habría confesado que su canción relata una historia real, de modo que "Lucía", según esta fuente, habría sido un viejo amor a quien el cantautor jamás pudo olvidar, llegando incluso a llamarla el día de su boda para recordarle que la seguía amando.

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido, nada más amado que lo que perdí, apuntaba el cantautor.

Y aunque se ha versionado mucho esta canción, os dejo la colaboración con Manu Tenorio.

Umberto Tozzi  - Gloria

Una curiosidad para el año 1979, porque mezclaba la gran balada italiana con guiños a la música disco.

La musa de esta canción y de otros éxitos para Umberto como "Te Amo", se llama Serafina Scialò y fue pareja del cantante entre 1979 y 1984.

Serafina y Umberto nunca se casaron (según aclaró Tozzi) y tuvieron un hijo llamado Nicola Armando en 1983. La separación llegó poco después y el pequeño se convirtió en un foco de conflicto.

Serafina Scialò falleció sola en su casa tras librar una batalla legal con el cantante y pasar de ser la musa de los clásicos del músico a trabajar como limpiadora en un instituto del norte de Italia.

A la canción "Gloria" parece perseguirle cierta maldición. Laura Branigan, la cantante que la hizo célebre en Estados Unidos, falleció de un aneurisma a los 52 años. Y Sunny Johnson, la actriz que aparecía en la célebre secuencia de Flashdaance donde suena esta versión y que fue clave en su éxito internacional, murió a los 30 debido a un derrame cerebral.

Continuará

Canciones de Superación y Motivación

Nina Simone - Feeling Good

La canción expresa "sentirse bien", como gozar de paz y felicidad, después de superar la adversidad.

El sentimiento de felicidad en ocasiones tiene un sentido amoroso, en otras es la ilusión por un nuevo proyecto, o por un cambio que aporte libertad.

Es una canción clásica que ha sido interpretada por muchos artistas a lo largo de los años.

En septiembre de 2010 los lectores de una famosa revista votaron por la versión de MUSE.

Katy Perry - Firework

Katy admitió: "Espero que esta sea una de esas cosas en la que es como, Si, quiero levantar el puño y sentirme orgullosa y fuerte"

Enfrentarse a sus miedos, ya que son ellos los que esconden su verdadera personalidad. Los miedos y la dificultad de por ejemplo, mantener las proporciones de los cánones como el relato de la chica del bañado verde (Click aquí) frustrada con su envoltorio porque piensan que de eso depende el valor de una persona.

La canción es toda una llamada a la motivación de aquellas personas que no tienen confianza en sí mismas y no se valoran, porque todos tenemos dentro una fuerza que si la dejamos salir brilla como fuegos artificiales.

Muchas veces somos solo nosotros los que nos imponemos en el camino de alcanzar nuestras metas, cumplir nuestros destinos, ser la mejor versión de lo que podemos ser, hacen que la vida valga la pena vivirla al 110% y "Firework" tiene esa inspiración, saber que todo el mundo puede ser un fuego artificial. Todo se trata de que enciendas la chispa interior de ti y hacer que la gente diga "Aww" en cada momento de tu vida como hacerlo con un propósito en cada paso.

Jessie J- Flashlight

La canción aparece incluida en la banda sonora de "Pitch Perfect-2"

Compuesta por Sia y Sam Smith

Parecida a la anterior canción. Hay momentos en la vida en los que, aunque es mas sencillo no destacar, uno tiene que coger el toro por los cuernos y buscar encontrar esa luz (linterna) interior, y guiarnos en los momentos complicados que se puedan tener en la vida y darnos esa "fuerza positiva"

Kelly Clarkson - Stronger

Esta canción de Kelly Clarkson nos habla de lo que siente un@ cuando rehace su vida.

Y cómo la propia letra dice: "Lo que no te mata te hace más fuerte"

De todo hay que sacar enseñanzas, pero en los malos momentos es cuando hay que saber reflexionar para no volver a cometer los mismos errores.

Hay personas que se ven con una piel inmaculada, pero hay que acercarse a los que las tienen llena de cicatrices porque estas nos demuestran que han arriesgado, que han vivido, que son sabi@s porque perdieron y sin embargo no dejaron que la derrota fuese un punto y aparte, sino un nuevo comienzo.

Sia - Angel by the Wings

Estamos ante otro tema de superación personal sobre mirar al cielo, "no preguntar por qué" y no rendirse ante las adversidades. El estribillo repite..."Tú puedes hacer lo que te propongas".

Adele-'Rolling in the Deep (Click aquí)

 

Natalia Lafourcade ft. Los Macorinos - Alma Mía

 

Visibiliza la soledad en la tercera edad con "Alma mía"

Natalia Fourcade y Los Macorinos graban un vídeo en el que la nostalgia, la soledad y la vejez son protagonistas

Hablamos de "Alma Mía", una composición de María Grever, una autora de principios del siglo XX que logró hacerse un hueco como escritora de boleros en un mundo hasta entonces dominado de hombres.

Este "Alma Mía" de Lafourcade es una interpretación sencilla y sentida, apenas con las guitarras de los Mocorinos y sus voces como susurradas al oido, sin adornos excesivos, ofreciendo cercanía y calidez. 

Consiguen así que la composición brille por encima de todo, música que aún consigue emocionar aunque pertenezca a un tiempo muy distinto a este.

Precisamente el vídeo oficial de esta canción parece un homenaje a las personas que vivieron aquellos tiempos y, pese a las vicisitudes, logran despertar recuerdos con esta música.

Natalia y Los Macorinos acudieron a una residencia de ancianos e interpretaron el tema ante sus habitantes:

Es una joya la interpretación que hacen de "Alma Mía", sobria, elegante y con mucho, muchísimo sentimiento. El final de la canción y cómo los ancianos se unen al canto, su rostro, la nostalgia que sienten al escucharlo...

tanto como el testimonio sobre la soledad que una de esas mujeres ofrece al inicio del clip