Joan Osborne - One Of Us

"One of Us" es una canción de la cantante Joan Osborne lanzada en 1995. La canción fue escrita por Eric Bazilian y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Osborne. Aunque la interpretación de una canción puede variar según la experiencia y las emociones del oyente, se puede considerar que "One of Us" trata temas relacionados con la espiritualidad, la búsqueda de la verdad y la conexión con lo divino.

El mensaje principal de la canción es la reflexión sobre la idea de cómo sería si Dios o algún ser superior viviera entre nosotros, caminara a nuestro lado y experimentara las mismas cosas que nosotros. Osborne plantea preguntas intrigantes y existenciales en la letra, como "¿Y si Dios fuera uno de nosotros? / ¿Solo un extraño en el autobús tratando de llegar a casa?".

La canción sugiere que todos, independientemente de nuestra apariencia, estatus o creencias, compartimos una experiencia común en la vida y que todos merecemos amor, respeto y comprensión. También puede ser interpretada como una invitación a no juzgar a los demás y a buscar la humanidad y la divinidad en cada individuo que nos rodea.

En resumen, "One of Us" de Joan Osborne plantea preguntas profundas sobre la existencia, la espiritualidad y la conexión humana, invitando a la reflexión y a la consideración de nuestras similitudes como seres humanos.

Gloria Gaynor-I will survive

 

Sorprende saber que uno de grandes himnos pop tuvo su origen en un despido laboral.

Se considera como un gran himno para animarnos tras una ruptura

Gloria Gaynor llevaba 15 años buscando su camino en la música profesional antes de tomar al mundo por asalto con “I will survive”. 

Su compañía discográfica estaba dispuesta a no renovar el contrato. “La reina está muerta”, se comentaba por los pasillos de Polydor.

Quizás estaba pensando en eso cuando, durante un concierto en el Beacon Theater de Nueva York, se desplomó y cayó sobre uno de los monitores. Su instinto de artista la ayudó a terminar su actuación, comió algo rápido y se fue a su casa a dormir. Cuando se despertó, estaba paralizada de la cintura para abajo.

Mientras en Nueva York Gloria Gaynor pensaba no ya en su futuro musical sino en su propia supervivencia, el sello Motown en Los Ángeles despedía de un día para otro a los productores Dino Ferakis y Freddie Perren. Sin perder tiempo, montaron su propia productora y enseguida consiguieron un número 1 con “Reunited”, por el dúo Peaches & Herb. Cuando terminaron de redondear “I will survive”, les faltaba alguien que la interpretara.

Gloria Gaynor: I Will Survive detalla cómo la cantante superó traumas como la ausencia de su padre, el asesinato de su hermana, agresiones sexuales, un marido mujeriego y una caída en el escenario que la dejó paralizada y necesitando cirugías.

Gaynor, quien ahora tiene 80 años. Esa canción es mi historia.

La Oreja de Van Gogh- Rosas

 Amaia y Leire a dúo

El verdadero significado de 'Rosas'

La letra de la canción narra la historia de una persona que ha experimentado una pérdida emocional y está lidiando con la tristeza y la soledad. El protagonista describe su relación con otra persona que no siente lo mismo por él/ella, y cómo eso le causa un gran dolor.

A través de metáforas poéticas, se expresa su deseo de poder superar esa situación y encontrar una salida de su sufrimiento.

Y bueno, entrando en detalles más simbólicos, la palabra "rosas" en el título simboliza la belleza y la fragilidad del amor. Las rosas suelen asociarse con los sentimientos románticos, pero en este caso representan las ilusiones rotas y el desamor. 

La última actuación de Leire

Una canción que forma parte de la vida de todos los fans del grupo, que en algún momento de sus vidas, vivieron una historia de desamor tan dura como la que cuenta la canción. Sin duda, ‘Rosas’ es un himno generacional, y una canción que a pesar de que todo pasa, e incluso las historias más dolorosas se acaban, nunca ha dejado de sonar.

Whitney Houston - Greatest Love Of All

 

 Es una canción que celebra la autoestima, la confianza y la fortaleza interior. Es un testimonio de amor propio y la creencia en uno mismo como la fuente más poderosa de amor y felicidad.

Whitney Houston canta sobre la necesidad de encontrar la mayor fuente de amor dentro de uno mismo.

A lo largo de la canción, Houston expresa que la autoestima es fundamental para superar los desafíos y obstáculos de la vida.

En resumen, es una oda a la autoestima.

Zahara - Con Las Ganas

 

La canción 'Con Las Ganas' de la cantautora española Zahara es una expresión poética de deseo, anhelo y la complejidad de las relaciones humanas.

Zahara se volcó al componerla. era una post adolescente que vivía intensamente y para quien un desengaño amoroso lo era todo. 

Ahí surgió esta canción. En esa frustración, en esa habitación gris. La compuse llorando y de manera natural cada vez que la cantaba en un escenario me ponía a llorar. La conexión con el público era tan bestial que cuando empezaba a tocar se creaba un silencio sepulcral, un respeto máximo, interrumpido solo por los gemidos de las primeras filas. Era muy fuerte vivir eso.

Rigoberta Bandini & Amaia - Así Bailaba

 

La canción infantil machista que Rigoberta Bandini y Amaia han transformado en un himno feminista.

Las dos cantantes han creado su nuevo tema cogiendo como base el estribillo de 'Los días de la semana', una de las canciones infantiles más emblemáticas de 'Los payasos de la tele', para transformarla en una canción propia del siglo XXI, con lemas feministas que reivindican la diversión y la fiesta.

Con las voces de cuatro pequeñas (Alexia, Judith, Carmela y Daniela) en el coro, y con el bebé de Rigoberta en el estudio, las dos artistas han creado un "himno".

Nota-Para entender al completo la nueva canción, pues, hay que mirar al pasado y escuchar la versión escrita por el famoso payaso Miliki. La letra contaba la historia de una niña pequeña que no podía ir a jugar porque debía cumplir distintas obligaciones del hogar.

Belén Aguilera - Cristal

 

La artista habla sobre la ansiedad y de cómo la vivió y la sintió ella en un momento complicado de su vida.

 Es una introspección profunda sobre la vulnerabilidad y la fragilidad emocional.

 La letra comienza con la imagen de un nudo en la garganta, una metáfora que representa la acumulación de emociones no expresadas. Este nudo se agiganta, simbolizando cómo las emociones reprimidas pueden crecer y volverse abrumadoras. La cantante confiesa que ha estado callando tanto que ya no sabe lo que siente, lo que refleja una desconexión con sus propias emociones y una lucha interna por entenderse a sí misma.

La canción cierra con la pregunta de si esta fragilidad es una señal, dejando al oyente con una reflexión sobre la naturaleza de la calma y la fragilidad humana.